HACE 25 AÑOS PARTIA FRED ASTAIRE ESE SOPLO DE ALEGRIA.

_______________________________________________________________________________________ 'O baila la cámara, o bailo yo' ______________________________________________________________________________________ por Cristina Marinero para El Mundro de Madrid. domingo 24/06/2012 04:01 horas _____________________________________________________________________________________ En 1981 Mikhail Baryshnikov fue invitado a hablar en el homenaje que el American Film Institute celebraba en honor a Fred Astaire. El astro del ballet clásico, para sorpresa de todos, arrancó su discurso así: "No es un secreto. Todos le odiamos". Baryshnikov prosiguió desvelando palabras tan sinceras, como sorprendentes. "Nos crea complejos porque es demasiado perfecto; su problema es que siempre se está moviendo. Tú terminas tu función, recibes los aplausos y piensas que quizás, sólo quizás, fue un éxito, y te vas a casa... Enciendes la televisión para relajarte y ahí está él, perfecto". "Recordad lo que dijo Ilie Nastase sobre Bjorn Borg", añadió el fenómeno ruso-americano, "nosotros jugamos al tenis; él juega a otra cosa... pues lo mismo sucede con Fred Astaire, nosotros bailamos, pero él hace otra cosa". Y es que, prácticamente, Fred Astaire sólo paró de bailar cuando sus problemas de salud, ya en su octava década de vida, le obligaron a hacerlo. Fue hace 25 años, en su hogar de Los Ángeles, junto a su segunda esposa, Robyn Smith, 40 años más joven que él. Tenía 88 años y mantenía ese porte elegante y caballeroso que le había identificado durante toda su carrera artística junto a Ginger Rogers, su compañera más célebre desde 'Volando a Río', en 1933; "él le da clase", decía Katherine Hepburn sobre la pareja, "y ella le da sexo", Eleanor Powell o Cyd Charisse. Por suerte, se había convertido en inmortal a través de filmes como 'Sombrero de copa', 'Sigamos la flota', 'Melodías de Broadway' o 'Bodas reales', en la que interpretó la famosa secuencia donde baila subiéndose por paredes y techo. La leyenda cuenta que en su primera prueba para el cine, el productor dijo "no actúa, no baila, está calvo, baila un poco". Sin embargo, lo hizo todo y muy bien. Astaire ha sido uno de los principales iconos del musical americano, protagonizando películas de este género durante tres décadas y erigiéndose fundamental para el tratamiento que la danza recibió en la gran pantalla. Ese ha sido su gran legado para la historia, imponer las necesidades de la danza a las leyes de la narrativa cinematográfica. Pues, con sólo tres películas en su curriculum, se hizo con el control a la hora de filmar sus números de danza. Sus aportaciones al mundo del cine Tras el estreno de su tercer largometraje, 'La alegre divorciada' (1934), el bailarín y coreógrafo dejó expuesto, con esta sentencia, el principio que mantendría de ahí en adelante: "o baila la cámara, o bailo yo". Hollywood, por fortuna, se rindió a sus pies de excepcional danzante y dejó que siguieran bailando sin cortes. Porque desde entonces (ya se aprecia en su siguiente película, 'Roberta', de 1935), a Fred Astaire le hemos admirado casi siempre en un único plano, el general, donde la cámara se sitúa a suficiente distancia como para captar en su encuadre todo el cuerpo. Por eso le vemos tan bien, nada nos distrae de sus números de baile, realizados por él o con el coreógrafo Hermes Pan, su gran amigo y colaborador. Astaire desterró de sus películas esos planos detrás de celosías, a través de ornamentos varios, con sombras o tomados en cenital. Además, hizo que los números danzados se integraran en la historia. También hizo muy fácil el trabajo del montador: sus secuencias bailadas no tendrían nada más que un plano, a lo sumo dos, por lo que no necesitarían de trabajo de edición añadido. Por estas razones, durante 30 años, los espectadores de todo el mundo, al contemplar sus números de baile, vieron verdaderos documentos filmados, ya que 'Begin the Beguine', 'Night and Day' o 'Puttin on the Ritz' fueron rodados del tirón y así registrados por el celuloide. Premiado con un Oscar honorífico en 1950 por su trayectoria profesional, poseedor de tres globos de oro (entre ellos otro honorífico, el Cecil B. de Mille), y un Bafta como mejor secundario por 'El coloso en llamas', Fred Astaire había nacido el 10 de mayo de 1899 en Omaha, Nebraska, como Frederick Austelitz. Debutó en el teatro bailando junto a su hermana Adele y el cine le llegó en 1933, con 'Dancing Lady', tras separarse al contraer ella matrimonio. Su última película, 'Ghost Story', la rodó con ochenta y dos años, en 1981. Ha sido inspiración de los más grandes bailarines y coreógrafos, desde el citado Baryshnikov, a Nureyev, pasando por Jerome Robbins o George Balanchine, incluso Michael Jackson confesaba su admiración por él. Su trono en el cine musical americano sólo podría haberlo compartido con otro grande, Gene Kelly, absolutamente diferente en estilo a él, con quien trataron de rivalizarlo, pero de quien fue gran amigo. © 2012 Unidad Editorial Información General S.L.U. Aviso legal Política de privacidad 7 Publicación digital controlada por OJD RSS

HOY Y MAÑANA GARY COOPER EN LA SALA LEOPOLDO LUGONES DEL TEATRO SAN MARTIN

16 films interpretados por uno de los artistas del cine clásico estadounidense, un actor de enorme versatilidad y sutileza que supo encarnar desde amantes empedernidos hasta aventureros con corazón de oro, sin olvidar una extensa galería de idealistas. Este homenaje a uno de los grandes actores de Hollywood incluye algunos de sus films más recordados y rarezas poco vistas, además de la versión recientemente restaurada de Alas, el primer film ganador de un Oscar a Mejor Película.

SALIÓ A LA VENTA UN NUEVO DE BALLETIN DANCE LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

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LE FAISEUR ( EL ESPECULADOR) de BALZAC en el TEATRO SAN MARTIN

_________________________________________________________________________________________________________________________ Le faiseur (El especulador) es una de las pocas piezas teatrales que el padre de la novela moderna escribió hacia el final de su vida. Aunque motivado, según se ha dicho, por la necesidad imperiosa de lograr un éxito que le permitiera paliar sus dificultades económicas, con El especulador Balzac concibió una extraña creación teatral que sintetiza las obsesiones que guiaron su obra novelística. Con Daniel Fanego, Elena Tasisto, Tony Lestingi, Walter Quiróz, Malena Figó, Diego Mariani, Gabriel Rosas, Sebastián Richard, Roberto Saiz, Carlos Silva, Gabriel Molinelli y Nelson Rueda. Dirección: Francisco Javier.

RINALDO, LA ETERNA MÚSICA DE HÄNDEL RENACE EN ESTA HISTORIA DE AMOR, GUERRRA Y SALVACIÓN -ESTRENO EN ARGENTINA. MARTES 12 de junio 20:30

MARTIN HASELBOECK Director musical ____________________________________________________________________________________________________________________________ FRANCO FAJIOLI ACTUARÁ EN EL PAPAEL DE RINALDO _____________________________________________________________________________________________________________________________ VERÓNICA CANGEMI Interpretará a ALMIRENA _____________________________________________________________________________________________________________________________ La temporada lírica continúa con Rinaldo, la ópera de trescientos años renace en versión concierto bajo la dirección musical de Martin Haselboeck, con la Orquesta Estable del Teatro Colón y Franco Fagioli, Verónica Cangemi, Inessa Galante y Daniel Taylor en los roles principales. Las cuatro funciones programadas se realizarán los días martes 12, viernes 15 y martes 19 de junio, a las 20:30 , y el domingo 17 de junio, a las 17:00 Inspirada en la literatura épica y caballeresca, Rinaldo gira en torno de la historia del héroe que le da nombre, a quien Goffredo, el Capitán general de los ejércitos cristianos, acude para tomar Jerusalén ofreciéndole a cambio la mano de su bella hija Almirena. Georg Friedrich Händel ha dejado una prolífera y magistral obra compuesta de 46 óperas y oratorios de gran referencia en la historia de la música. Apreciado como uno de los compositores más influyentes de la música occidental, así como uno de los vértices centrales en la historia del barroco universal, entre las obras maestras de Händel se destacan, Tamerlano, Tolomeo, Acis y Galatea, Orlando, El festín de Alejandro, Israel en Egipto, El Mesías, Samson, Salomón, Teodora y Jephtha. Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171(4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 o por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde $43. Programa Estreno argentino Opera en tres actos (1711) Música de Georg Friedrich Händel Libreto de Giacomo Rossi, basado en Aaron Hill, inspirado en la Jerusalén liberada, de Torquato Tasso Versión en Concierto Dirección Musical: Martin Haselboeck Director asistente: Adrian Kelly Orquesta Estable del Teatro Colón Claves Norberto Broggini Jorge Lavista Laudes Miguel De Olaso Igor Herzog Hernán Vives Flautas dulces Sebastián Barros Mercedes Blanco Mengoni Nico Chaves Reparto Rinaldo Franco Fagioli Almirena Verónica Cangemi Armida Inessa Galante Gofredo Daniel Taylor Eustazio Damián Ramírez Argante Víctor Torres Sirena 1 Marisú Pavón Sirena 2 Oriana Favaro Mago Lucas Villalba --------------------------------------------------------------------------------

ESTA SEMANA EN EL TEATRO COLON 11 al 17 de hunio

Martes 12 de junio, 20:30. Rinaldo, la eterna magia de Händel renace en esta historia de amor, guerra y salvación Estreno en Argentina La ópera en versión concierto contará con la dirección musical de Martin Haselboeck, al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón y Franco Fagioli, Verónica Cangemi, Inessa Galante y Daniel Taylor en los roles principales. Esta semana repite el viernes 15 las 20:30 y domingo 17 a las 17:00. Localidades desde $43. Las localidades se pueden adquirir en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar ~ Martes 12 y viernes 15 de junio, 18:00. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada. El ciclo de charlas sobre ópera Antes del telón continúa con Rinaldo A cargo de Carlos Pemberton. El ciclo está destinado a profundizar diferentes aspectos de la obra y de su creador, con el fin de aumentar el placer estético e intelectual del espectáculo con el aporte de ejemplos en audio y video. El encuentro tendrá lugar en el Salón Dorado. El ingreso se realiza por Libertad 621, hasta agotar la capacidad del Salón. ~ Sábado 16 de junio, 17:00. Entrada Gratuita. La Orquesta Académica del ISA y el Mario Parmisano Tango Jazz Trío finalizan su gira argentina en el Teatro Colón El concierto será el punto cúlmine de una exitosa gira de conciertos que incluyó las ciudades de Posadas, Corrientes, Resistencia, Paraná, Santa Fe y Rosario. La Orquesta será dirigida por el maestro Francisco Noya y contará con la actuación como solista de la soprano Monserrat Maldonado. El programa musical incluirá obras de Beethoven, Händel, Copland y Piazolla. Las entradas se podrán retirar a partir del jueves 14 de junio de 10:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109). Se entregarán 4 localidades por persona hasta completar la capacidad de la sala. --------------------------------------------------------------------------------

WALTER SANTA ANA (1932-2012)

____________________________________________________________________________________________________________________________ “Los actores no estamos preparados para el olvido, sino para el recuerdo. (…) Me interesa la memoria, no como memoria pura, sino como ese interés que uno tuvo al recordar. La memoria es interés, no es recuerdo así nomás. En un instante determinado, uno tuvo interés en recordar o fijar algo, y no lo que estaba al lado.” (Walter Santa Ana) _____________________________________________________________________________________________________________________________ POR ALEJANDRO A. DOMÍNGUEZ BENAVIDES ____________________________________________________________________________________________________________________________ Walter Santa Ana fue un hombre de la cultura que tuvo como medio de expresarla a través del teatro. Fanático confeso del jazz de Louis Armstrong y del tango interpretado por Carlos Gardel. Amante de la literatura, fino lector de la obra de Jorge Luis Borges que llevó al escenario en un recital compuesto con distintas pieza literarias (Luna de enfrente; Cuaderno San Martin; El aleph; Otras inquisiciones; El hacedor; El otro, el mismo; El oro de los tigres) agrupados temáticamente (el amor, la felicidad, Buenos Aires, la insuficiencia del arte...) y enlazados por dichos del mismo autor, extraídos, en buena medida, de reportajes y conferencias. Se sucedían, así, expresiones de carácter coloquial y formas elaboradas, recreadas por una voz solitaria que exploraba la frontera difusa entre el Borges público y el íntimo (tempranamente aludida en Borges y yo). Limites, con su serena aceptación de la propia temporalidad, cierra el ciclo iniciado por el inventario no menos apacible de Elegía. Un fragmento de El Aleph, a manera de coda, marca el final. “Los versos verdaderamente admirables piden –dijo Borges- ser leídos en voz alta. La poesía nos recuerda que fue un arte oral antes de ser un arte escrito. La poesía nos recuerda que, alguna vez, fue un canto.” Santa Ana nació hace casi ochenta años un 25 de diciembre de 1932, en el porteño barrio de Almagro. Jugador de fútbol en la Quinta de Independiente y en la Cuarta del club de su barrio. Al comienzo de la década de 1950, ingresó al Conservatorio Nacional fue alumno del inolvidable maestro de actores don Antonio Cunill Cabanellas.y debutó en el Teatro de los Independientes, dirigido por Onofre Lovero, para quien la “gente de teatro vocacional” debía cumplir un papel social “debían disciplinarse para disciplinar al público con su mensaje” (El Hogar 18/2/1955). En 1956 se recibió en la Escuela Nacional de Arte Dramático y buscando apoyo del Fondo Nacional de las Artes hace posible un encuentro con Luisa Vehil que integraba el jurado. La actriz lo incorporó a su compañía y allí debutó en La idiota, de Marcel Achard dirigido por Marcelo Lavalle en 1962 y 1963. Un año más tarde se incorporó al elenco estable del Teatro Municipal General San Martín y representó Ollantay de Ricardo Rojas dirigida por Rubén Vela. Durante la década del `60 entabló una profunda amistad con Juan Carlos Gené (1930-2012), una de las grandes figuras de la escena argentina que lo dirigió en el “El Avaro” de Moliere, Ardiente paciencia" de Skármeta. “Krapp la última cinta magnética" de Becket su último trabajo junto a Juan Carlos Gené en 2010 en la sala Cunill Cabanellas. Se unieron tres nombres importantes en su vida Cunill, Becket y Gené y lograron una versión antológica e inolvidable. Participó,además, de numerosas obras, entre las que sobresalen "Edipo Rey, "Galileo Galilei", "Rey Lear", "Danza macabra", "La visita de la anciana dama", "Lope de Aguirre, traidor", "Mil años, un día", "Medida por medida", "La vida es sueño". Santa Ana hallaba en el teatro su filosofía de vida, su todo. “Actuar es paliar el dolor de la existencia humana”, expresó cuando recibió el Premio Podestá en 1995. Sus restos son velados hasta las 22 en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815.