ACADEMICUS



UN PUENTE ENTRE EL MUNDO ACADÉMICO Y UNIVERSITARIO Y LA SOCIEDAD.


miércoles, 17 de septiembre de 2014

CHINA ZORRILLA (1922-2014)



Nacida en Montevideo en 1922, “China” perteneció a una familia patricia de artistas, en la que destacó su abuelo, el poeta Juan Zorrilla de San Martín y su padre, el escultor José Luis Zorrilla de San Martín.

Su vida artística como actriz y directora se inició con el grupo de teatro Ars Pulcra, debutando con la obra La anunciación de María, de Paul Claudel. Entre 1946 y 1948 permaneció becada en Londres y estudió en la Royal Academy of Dramatic Art. De regreso se incorporó al elenco de la Comedia Nacional, donde permaneció hasta 1958 actuando en decenas de obras, dirigidas por artistas del prestigio de Margarita Xirgu, Armando Discépolo y Orestes Caviglia.

En 1960 se sumó a la fundación del Teatro de la Ciudad de Montevideo, compañía a la que hizo valiosos aportes, hasta que se radicó durante cinco años en Nueva York. Allí presentó junto a Carlos Perciavalle Canciones para mirar, sobre la obra de María Elena Walsh, con la que ofrecieron al público de Broadway un espectáculo original y netamente rioplatense.

Entre sus múltiples áreas de acción sobresalieron, por esos tiempos, sus trabajos para la televisión uruguaya, con programas de difusión del teatro y la cultura en general.

Pero en 1971 se instaló en Buenos Aires para rodar Un guapo del 900, con dirección de Lautaro Murúa, a la que siguieron otros trabajos cinematográficos y escénicos.

Tras el inicio en 1973 del  gobierno militar en Uruguay se radicó en Buenos Aires, donde desplegó gran actividad en teatro, cine y televisión.

En cine participó en más de 50 films de una amplia variedad de géneros, desde Esperando la carroza, comedia costumbrista dirigida por Alejandro Doria, hasta la historia romántica Elsa y Fred, con dirección de Marcos Carnevale. Leopoldo Torre Nilson, Oscar Barney Finn, Fernando Ayala, Sergio Renán fueron algunos de los directores que trabajaron con ella, mientras Alfredo Alcón, Federico Luppi y Héctor Alterio se encuentran en la larga lista de actores que la tuvieron como compañera de reparto.

En 1985 volvió a actuar en Montevideo, con la obra Emily (de William Luce, sobre la poeta estadounidense Emily Dickinson), a la que siguieron muchos espectáculos ofrecidos en la capital y el interior, entre ellos algunos muy taquilleros, como la divertida pieza El diario privado de Adán y Eva (junto a Perciavalle), hasta el drama Camino a La Meca.

Más allá del teatro de texto, desplegó sus dotes histriónicas y su naturalidad escénica en espectáculos de carácter autobiográfico, en los que –a través de un entretenido anecdotario– repasaba los episodios más significativos de su vida artística.

Considerada una leyenda del teatro uruguayo, su proyección artística trasciende la escena: fue una figura de referencia en la vida pública tanto de Uruguay como de Argentina.

Entre otros galardones recibió la condecoración de la Legión de Honor en el Grado de Caballero de las Artes y las Letras, que el gobierno de Francia le otorgó en 2008.

El 14 de marzo de 2012, China quiso festejar su cumpleaños número 90 haciendo lo que mejor sabe hacer: subida al escenario de la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, en Buenos Aires, diciendo textos para la admiración de una platea que aquel día tenía un auditorio muy especial con varias figuras de su carrera. Una tradicional torta de cumpleaños y un rosario de anécdotas siguieron a la representación teatral, aunque China se retiró de inmediato del lugar, seguramente como forma de reservarse ante semejante alud emocional.

Hoy el escenario mayor de la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos lleva su nombre.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Esta Semana en el Teatro Colón: debut de Ambrogio Maestri, en el rol de Falstaff.


Martes 16 de septiembre, 20:30.

Falstaff en una nueva producción del Teatro Colón

El humor del inmortal personaje de William Shakespeare llega al escenario de nuestro primer coliseo, con la dirección musical de Roberto Paternostro y la dirección de escena de Arturo Gama. Esta versión de la ópera bufa de Giuseppe Verdi marca el debut en el Teatro Colón de Ambrogio Maestri, en el rol de Falstaff, junto con la interpretación de Bárbara Frittoli en el rol de Alice Ford y cuenta con la dirección de escenografía e iluminación de Juan Carlos Greco y el diseño de vestuario de Aníbal Lápiz.
Esta semana repite el viernes 19 a las 20:30 y domingo 21 a las 17:00 .
Localidades desde: $80.
~
Martes 16 de septiembre a las 18:00.
Ciclo de charlas Antes del Telón:

Falstaff
 A cargo de Jaime Botana Escudero.
 
Un encuentro  para profundizar diferentes aspectos de la obra y de su creador, con el fin de aumentar el placer estético e intelectual del espectáculo con el aporte de ejemplos en audio y video.
Se llevará a cabo en el Salón Dorado y  la entrada es libre y gratuita, hasta agotar la capacidad del Salón.




 

 
 

 
 

 

 

 

 
 

 

 

 

viernes, 12 de septiembre de 2014

TEATRO MUSICAL LA NOTA MÁGICA


Una divertida comedia musical creada por Luis Borda, dirigida por Ricky Pashkus y protagonizada por Felipe Colombo, Florencia Otero, Rodolfo Valss, Mariú Fernández, Germán Tripel y elenco, que continúa sus funciones en el Teatro del barrio de La Boca.
Jueves y viernes a las 14
Sábados y domingos, a las 15. 30
Teatro de la Ribera


MUSICA/MUSICA EN EL HALL.


VIERNES 12 Y SÁBADO 13:
TREMOR
El trío ofrecerá un concierto circular, ubicando a los músicos en el centro de la escena y rodeados por el público, con un diseño de sonido en cuatro canales. El repertorio incluirá temas de Proa, su último disco, además de nuevas composiciones.

 Entrada libre
Hall Central Carlos Morel
Teatro San Martín

MUSICA//MUSICA EN EL HALL.


VIERNES 19 Y SÁBADO 20:
NÉSTOR MARCONI QUINTETO
El gran bandoneonista volvió a grabar, luego de 10 años, un disco al que llamó Robustango, y se encuentra presentándolo en vivo junto a reconocidos talentos del tango actual: Pablo Agri (violín), Leonardo Marconi (piano), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Esteban Falabella (guitarra). El repertorio del disco incluye versiones de clásicos como “El día que me quieras” y “La última curda”, además de tangos nuevos.

 Viernes y sábados a las 19
Entrada libre Hall Central Carlos Morel
Teatro San Martín

DANZA / ESTRENO//BALLET PROGRAMA III


Mauricio Wainrot, director artístico del Ballet Contemporáneo, presenta dos coreografías propias: el estreno de Estaciones porteñas con música de Astor Piazzolla y la reposición de Anne Frank con música de Béla Bartók.
Cuatro únicas funciones:
jueves 11, a las 14.30,
viernes 12 y sábado 13, a las 20.30,
y domingo 14 a las 19
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín

lunes, 1 de septiembre de 2014

Esta Semana en el Teatro Colón 1 al 7 de septiembre.



 
 Jueves 4 de septiembre, 20:30 
El violinista Pablo Diemecke se presenta junto con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Bajo la dirección de su hermano Enrique Arturo Diemecke interpretarán un programa musical compuesto por obras latinoamericanas: Tangazo de Ástor Piazzolla, Concierto para violín de Carlos Chávez y La noche de los mayas de Silvestre Revueltas.
Localidades desde: $50.
~
Sábado 6 de septiembre, 20:30
Sonetos de Petrarca, el ciclo de obras de música de cámara de Sebastián Zubieta en el CETC
Con dos programas musicales diferentes en cada jornada, el primer día se interpretará Coronata di stelle, un obra concebida para un trío para piano, violín y violonchelo que fuera encargada y estrenada en el Look & Listen Festival 2014. El segundo día, serán interpretadas una serie de piezas, para dúos y solos, compuestas por Zubieta desde el 2002 hasta el presente.
Esta semana repite el domingo 7 a las 17:00 horas.
Localidades: $70.
~
Domingo 7 de septiembre, 11:00 horas. Entrada gratuita.
Jaime Torres regresa al Teatro Colón en una nueva función del ciclo Intérpretes Argentinos
Este espectáculo ha sido concebido especialmente para el Teatro Colón, con invitados especiales, que se sumarán al grupo de músicos que acompañan habitualmente a Jaime Torres. Entre ellos, la Banda de Sikuris Aymaras Intercontinentales de la Provincia de Buenos Aires y la encantadora intérprete salteña Melania Pérez.
Las entradas se podrán retirar a partir del viernes 5 de septiembre, de 10:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109).
Se entregarán 4 localidades por persona hasta completar la capacidad de la sala.
~
Visitas guiadas
Todos los días (inclusive los feriados), desde las 09:00 hasta las 17:00 (horario en el que sale el último grupo). Hay visitas cada 15 minutos.
Entrada general: $150
Tarifas Promocionales
Residentes en Argentina: $60
Jubilados residentes: $30
Menores de 7 años: No abonan
Estudiantes universitarios residentes (con libreta estudiantil): $30
Contingente de escuela privada (previa reserva): $30 por alumno
Contingente de escuela pública (previa reserva): No abonan.
Personas con discapacidad con (1) acompañante: No abonan.
Para más información llamar al 4378-7127/8 o escribir a visitasguiadas@teatrocolon.org.ar.
 

Clásica / Concierto.



Orquesta Filarmónica de Buenos Aires/ Solista: Gavriel Lipkind,  violonchelo /Director: Enrique Arturo Diemecke/ Programa: Bloch: Schelomo, rapsodia hebraica para violonchelo y orquesta; Strauss: Una sinfonía alpina, Op. 64/ Sala: Teatro Colón.  

                                                  Alejandro A.Domínguez Benavides

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires  se presentó el viernes 29 bajo la conducción musical del maestro Enrique Arturo Diemecke. En la primera parte del programa el violonchelista israelí Gavriel Lipkind interpretó Schelomo, rapsodia hebraica para violonchelo y orquesta. Lipkind (Israél 1977) está considerado uno de los violonchelista de mayor fineza y poderío en el panorama actual. Sus producciones discográficas Miniatures and Folklore, en que presentó sus propios arreglos; y Single Voice Polyphony, sobre las suites para chelo solo de Bach, representan facetas muy diferentes, aunque igualmente importantes, en su creatividad musical. Se trata de su propia voz como compositor, sumada a un conocimiento profundo del violonchelo, que le muestran como un músico de brillantes conceptos estéticos y expresivo virtuoso.

En el concierto del viernes 29 de agosto pudimos ser  testigos de su calidad interpretativa. La rapsodia hebraica  de Bloch estrenada en el Carnegie Hall en 1917. Expresa la nostalgia del exilio,  la búsqueda de la Tierra Prometida, la esperanza mesiánica. Desde el comienzo hasta el final con la cadenza inicial, que nos anticipa el tema principal de la obra y el final poderoso de la orquesta  que lentamente se apaga para dejar como único protagonista el  violonchelo Antonio Garani (Bolonia, 1702) y su interprete dando sus notas con un sonido grave y profundo. En su  rapsodia Bloch imprime un carácter sacro que se traslucen en un canto religioso judío interpretado después que las cadenzas del cello dan paso a las cuerdas  y permiten al fagot y al oboe transmitir un sentimiento de melancolía que tanto el solista como la Orquesta lograron con creces y que el público saludo con entusiasmo  .

Una sinfonía alpina, Op. 64 de Richard Strauss.

Entre la rapsodia y la sinfonía alpina podemos no solamente hallar paralelismos temporales sino que además la dos obras se interpretan sin iterrupciones.

Compuesta entre 1911 y 1915 y estrenada en octubre de este año, la 'Sinfonía Alpina', op. 64 puede ser considerada como el último gran poema sinfónico de Richard Strauss, género al que se dedicó casi por completo en los últimos años del siglo XIX.

La 'Sinfonía Alpina' se plantea como un regreso al universo instrumental de la gran orquesta sinfónica. El título, una jornada en los Alpes bávaros, fragmentada en una sucesión de etapas durante el ascenso y descenso de una montaña, inspirada, seguramente, por las vistas que el propio Strauss disfrutaba desde su mansión de Garmisch, pequeña localidad del sur de Alemania lindante con la frontera austriaca, donde el compositor hizo construir su residencia principal tras el éxito de su ópera 'Salomé'.
Escrita con una brillante instrumentación para una orquesta que supera largamente la centena de músicos -incluyendo instrumentos tan curiosos como el glokenspiel, las maquinas de viento y tormenta o el popular cencerro- la 'Sinfonía Alpina' enlaza sin pausas 22 etapas que se inician antes del alba al pie de la montaña, coincidiendo la ascensión con un espectacular amanecer cuya melodía presenta el leitmotiv que se escuchará en diferentes evoluciones durante todo el trayecto, alcanzando 'la cumbre' después de haber atravesado bosques, arroyos, torrentes y verdes praderas. Ya en la cima la hermosa 'visión', punto culminante de la obra, se expresa con un tutti orquestal muy denso y expresivo. El descenso irá acompañado al principio por brumas y oscurecimiento del cielo, para dar paso a un momento de tensa calma antes de que se desencadene la tormenta. Las últimas etapas de la travesía se ven envueltas en una idílica puesta de sol, cuyo desenlace prologan unos acordes de órgano, para concluir en la paz que trae la noche cerrada.

La dirección de Diemecke logró que la orquesta transmitiera con fidelidad esos veintidos momentos con maestría, calidez y colores, emoción y alegría que contagia y que conmueve nuestro espíritu.