ACADEMICUS



UN PUENTE ENTRE EL MUNDO ACADÉMICO Y UNIVERSITARIO Y LA SOCIEDAD.


miércoles, 31 de agosto de 2011

COMUNICADO DE PRENSA DEL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES


Ante declaraciones difundidas en los medios de prensa por auto nominados "trabajadores del Teatro Colón" convocando a una huelga, se informa que el personal del Teatro está en pleno desarrollo de sus actividades y llevando adelante todas y cada una de las producciones anunciadas para la presente temporada, las que, al día de la fecha, suman 120 funciones.
Así mismo, el día 31 de agosto a las 20:30 horas, se presentará el Ballet Estable del Teatro Colón, junto a solistas invitados y la Orquesta Estable para realizar la segunda representación del ballet "Onieguin" el que ha obtenido en su debut un relevante éxito tanto en el público como en la crítica especializada.
También, el 31 de agosto a las 20:30 horas, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón que acaba de representar con enorme suceso el espectáculo "Santa Nitoca"' debutará el "Ensamble Laborintus", conformado por un grupo de músicos franceses de vanguardia de elevada jerarquía artística.Al día de la fecha, las secciones escenotécnicas del Teatro Colón se encuentran montando en el escenario las extraordinarias estructuras escenográficas de la ópera "Lohengrin" de Richard Wagner, sexto título de la temporada 2011 a estrenarse el 20 de setiembre próximo.
Por último, la totalidad de los planteles administrativos y auxiliares artísticos y técnicos del Teatro cumplen con todas y cada una de las actividades programadas.
La dirección del Teatro siente la necesidad de emitir este comunicado ante manifestaciones vertidas en la prensa, las que anuncian un paro de actividades inexistente en el Teatro Colón.
Finalmente, se aclara que tanto la cesantía como los siete pedidos de desafuero gremial de empleados del Teatro dictaminado por la Procuración General, no tienen que ver con que se haya ejercido el derecho de huelga, o que se hayan realizado paros sorpresivos, acciones directas, suspensión de funciones con el público en la sala o el derroche de más de ocho millones de pesos que, naturalmente, recayeron sobre el ciudadano y el contribuyente de la ciudad, sino porque los involucrados violaron la Ley y los principios gremiales.

lunes, 29 de agosto de 2011

ANÁLISIS: PENSAMIENTO Prestar atención por JAVIER GOMÁ LANZÓN








27/08/2011 Babelia-El País de Madrid

Benjamin Disraeli, primer ministro tory y autor de novelas de éxito en su época (segunda mitad del XIX), dejó escrita la siguiente confesión: "Mi modo de ser exige o perfecta soledad o perfecta compañía". Hay una soledad activa, en la que sentimos la dicha de volver a encontrarnos con nosotros mismos tras haber estado absorbidos por otras solicitudes que enajenan temporalmente nuestra intimidad; y hay también una sociedad activa, en la que disfrutamos de los placeres comunitarios que sólo el comercio con los demás puede suministrarnos. Entremedias, una variedad de formas deficitarias de instalarse en el mundo, que son las que Disraeli impugna: ese aislamiento no buscado, empobrecedor, deprimente, que nos separa del entorno creando a nuestro alrededor un foso infranqueable; y en el otro extremo, el triste estado al que nos lleva el latoso, ese espécimen sobreabundante en la vida social que se caracteriza, en definición de Benedetto Croce, por "quitarnos la soledad sin darnos compañía". El hombre es una entidad atencional y por eso el latoso, que, con malas tretas, se hace con nuestra atención para luego defraudarla o maltratarla, nos está sustrayendo lo que más propiamente somos.

El hombre es tiempo, suele decirse, pero, hay que añadir, no cualquier tiempo, no, por ejemplo, el que erosiona la roca con lento desgaste sino sólo el consciente, atentamente vivido. Porque el yo, ese centro intangible y ubicuo, late fragmentariamente en todo cuanto hace, piensa, imagina, habla o siente, pero para encontrarlo entero hay que averiguar dónde pone su atención. En la atención al yo le va su ser. Y como los niños lo presienten, no se conforman con la presencia distraída de sus padres y lo quieren todo de ellos "reclamando su atención" constantemente con mil menudencias. La sociedad en su conjunto se sustenta sobre el arte de intercambiarse "atenciones" unos a otros para, aprendiendo a limitar la propia agresividad y el egoísmo a flor de piel, permitir la convivencia en paz y armonía. Reconvenimos a quien contraviene las reglas de urbanidad "llamándole la atención" sobre su indebido comportamiento; y al contrario, juzgamos "atenta" a esa otra persona de delicada cortesía que se muestra deferente en el trato con los demás y, poniéndose en el lugar del otro, mira por su bienestar y sus intereses. Una sociedad de hombres bien educados sería aquella en la que sus miembros han adquirido el hábito de cuidar del placer ajeno con muestras más o menos codificadas de respeto y consideración, una práctica que damas y gentilhombres llevaron a la categoría de obra maestra en aquellos salones parisinos del XVII y XVIII, escenario privilegiado de la "conversación civil". Y si ciudadanía y amistad son en alguna manera, como se observa, fenómenos atencionales, el enamoramiento vendría a exasperar esa tendencia, al menos para Ortega y Gasset, quien en Estudios sobre el amor cavila acerca de esta anomalía psicológica que arrastra al amante con morboso impulso a concentrar en el amado toda su atención, antes saludablemente dispersa en una rica variedad de asuntos.

Corolario de lo anterior es que la atención es sagrada y, para mí, uno de los dioses penates de mi particular panteón. Quien se aproxime a alguien que no le ha hecho ningún daño con el propósito de arrebatarle su perfecta soledad, que se pregunte antes si se siente con fuerzas de transportarle a una perfecta compañía y, si no se ve con esa capacidad, que, por favor, se abstenga, salvo casos de fuerza mayor.

Por eso es tan exacta la expresión española "prestar atención". La atención en todo caso se presta, no se regala a fondo perdido. Quien pide nuestra atención, toma ésta a préstamo y concurren sobre él las obligaciones del prestatario en lo concerniente al deber de poseer, conservar y usar con diligencia la cosa prestada. Más aún, en la medida en que ha tomado en préstamo nuestro bien más preciado, de sagrada naturaleza, y ha disfrutado de él durante cierto tiempo, lo correcto sería que nos lo devolviera con intereses, retribuido con la moneda de la amenidad, el pasatiempo, la alegría, la satisfacción de la curiosidad o la ampliación de conocimiento. Cuando se habla de altruismo en tantas ocasiones y contextos tan favorables debería tenerse en cuenta que no hay mayor filántropo que quien en la vida corriente trata con benevolencia una atención ajena previamente captada, mientras que quien la desatiende y se comporta no como lo que es, poseedor adventicio y provisional de ella, sino como propietario y por añadidura despótico y grosero ¿como esos gigantes "follones y lascivos" a los que valerosamente combate Don Quijote? ese tal es un delincuente, aunque haya creado la ONG más admirable del mundo. Pues somos tiempo, se decía al principio, y el latoso que nos permuta alevosamente soledad por aburrimiento, mata el tiempo que somos y en puridad nos está matando a nosotros, aunque por desgracia el código penal, siempre por detrás de la historia, no haya tipificado todavía este delito de lesa humanidad. Y conviene recordar, finalmente, que la condición de latoso no es exclusiva del individuo sino que una densa trama de actos protocolarios a los que las expectativas creadas en la vida privada y profesional nos obligan a asistir usuran nuestro tiempo sin aparente beneficio de nadie, y así hartas veces es precisamente la propia sociedad la que se constituye en el más temible y alienante de nuestros time consumers.

Excuso decir que el mismo riesgo se cierne sobre cada uno de nosotros respecto a los demás y, con especial intensidad, a los que componemos textos con la pretensión de que terceros de buena fe dediquen algún tiempo a su lectura. Llegado este punto, mi mejor contribución a la cruzada anti-lata que he iniciado sólo puede ser apresurarme a terminar mi artículo y devolverte, lector, compañía y soledad, en la confianza de que el préstamo que me has hecho no te haya resultado demasiado oneroso.


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PIEDRA DE TOQUE. LA FIESTA Y LA CRUZADA POR MARIO VARGAS LLOSA





Creyentes y no creyentes debemos alegrarnos del éxito de la visita del Papa a Madrid. Mientras no tome el poder político la religión no solo es lícita, sino indispensable en una sociedad democrática
MARIO VARGAS LLOSA 28/08/2011

Bonito espectáculo el de Madrid invadido por cientos de miles de jóvenes procedentes de los cinco continentes para asistir a la Jornada Mundial de la Juventud que presidió Benedicto XVI y que convirtió a la capital española por varios días en una multitudinaria Torre de Babel. Todas las razas, lenguas, culturas, tradiciones, se mezclaban en una gigantesca fiesta de muchachas y muchachos adolescentes, estudiantes, jóvenes profesionales venidos de todos los rincones del mundo a cantar, bailar, rezar y proclamar su adhesión a la Iglesia católica y su "adicción" al Papa ("Somos adictos a Benedicto" fue uno de los estribillos más coreados).

Salvo el millar de personas que, en el aeródromo de Cuatro Vientos, sufrieron desmayos por culpa del despiadado calor y debieron ser atendidas, no hubo accidentes ni mayores problemas. Todo transcurrió en paz, alegría y convivencia simpática. Los madrileños tomaron con espíritu deportivo las molestias que causaron las gigantescas concentraciones que paralizaron Cibeles, la Gran Vía, Alcalá, la Puerta del Sol, la Plaza de España y la Plaza de Oriente, y las pequeñas manifestaciones de laicos, anarquistas, ateos y católicos insumisos contra el Papa provocaron incidentes menores, aunque algunos grotescos, como el grupo de energúmenos al que se vio arrojando condones a unas niñas que, animadas por lo que Rubén Darío llamaba "un blanco horror de Belcebú", rezaban el rosario con los ojos cerrados.

Hay dos lecturas posibles de este acontecimiento, que EL PAÍS ha llamado "la mayor concentración de católicos en la historia de España". La primera ve en él un festival más de superficie que de entraña religiosa, en el que jóvenes de medio mundo han aprovechado la ocasión para viajar, hacer turismo, divertirse, conocer gente, vivir alguna aventura, la experiencia intensa pero pasajera de unas vacaciones de verano. La segunda la interpreta como un rotundo mentís a las predicciones de una retracción del catolicismo en el mundo de hoy, la prueba de que la Iglesia de Cristo mantiene su pujanza y su vitalidad, de que la nave de San Pedro sortea sin peligro las tempestades que quisieran hundirla.

Una de estas tempestades tiene como escenario a España, donde Roma y el gobierno de Rodríguez Zapatero han tenido varios encontrones en los últimos años y mantienen una tensa relación. Por eso, no es casual que Benedicto XVI haya venido ya varias veces a este país, y dos de ellas durante su pontificado. Porque resulta que la "católica España" ya no lo es tanto como lo era. Las estadísticas son bastante explícitas. En julio del año pasado, un 80% de los españoles se declaraba católico; un año después, solo 70%. Entre los jóvenes, 51% dicen serlo, pero solo 12% aseguran practicar su religión de manera consecuente, en tanto que el resto lo hace solo de manera esporádica y social (bodas, bautizos, etcétera). Las críticas de los jóvenes creyentes -practicantes o no- a la Iglesia se centran, sobre todo, en la oposición de ésta al uso de anticonceptivos y a la píldora del día siguiente, a la ordenación de mujeres, al aborto, al homosexualismo.

Mi impresión es que estas cifras no han sido manipuladas, que ellas reflejan una realidad que, porcentajes más o menos, desborda lo español y es indicativo de lo que pasa también con el catolicismo en el resto del mundo. Ahora bien, desde mi punto de vista esta paulatina declinación del número de fieles de la Iglesia católica, en vez de ser un síntoma de su inevitable ruina y extinción es, más bien, fermento de la vitalidad y energía que lo que queda de ella -decenas de millones de personas- ha venido mostrando, sobre todo bajo los pontificados de Juan Pablo II y de Benedicto XVI.

Es difícil imaginar dos personalidades más distintas que las de los dos últimos Papas. El anterior era un líder carismático, un agitador de multitudes, un extraordinario orador, un pontífice en el que la emoción, la pasión, los sentimientos prevalecían sobre la pura razón. El actual es un hombre de ideas, un intelectual, alguien cuyo entorno natural son la biblioteca, el aula universitaria, el salón de conferencias. Su timidez ante las muchedumbres aflora de modo invencible en esa manera casi avergonzada y como disculpándose que tiene de dirigirse a las masas. Pero esa fragilidad es engañosa pues se trata probablemente del Papa más culto e inteligente que haya tenido la Iglesia en mucho tiempo, uno de los raros pontífices cuyas encíclicas o libros un agnóstico como yo puede leer sin bostezar (su breve autobiografía es hechicera y sus dos volúmenes sobre Jesús más que sugerentes). Su trayectoria es bastante curiosa. Fue, en su juventud, un partidario de la modernización de la Iglesia y colaboró con el reformista Concilio Vaticano II convocado por Juan XXIII.

Pero, luego, se movió hacia las posiciones conservadoras de Juan Pablo II, en las que ha perseverado hasta hoy. Probablemente, la razón de ello sea la sospecha o convicción de que, si continuaba haciendo las concesiones que le pedían los fieles, pastores y teólogos progresistas, la Iglesia terminaría por desintegrarse desde adentro, por convertirse en una comunidad caótica, desbrujulada, a causa de las luchas intestinas y las querellas sectarias. El sueño de los católicos progresistas de hacer de la Iglesia una institución democrática es eso, nada más: un sueño. Ninguna iglesia podría serlo sin renunciar a sí misma y desaparecer. En todo caso, prescindiendo del contexto teológico, atendiendo únicamente a su dimensión social y política, la verdad es que, aunque pierda fieles y se encoja, el catolicismo está hoy día más unido, activo y beligerante que en los años en que parecía a punto de desgarrarse y dividirse por las luchas ideológicas internas.

¿Es esto bueno o malo para la cultura de la libertad? Mientras el Estado sea laico y mantenga su independencia frente a todas las iglesias, a las que, claro está, debe respetar y permitir que actúen libremente, es bueno, porque una sociedad democrática no puede combatir eficazmente a sus enemigos -empezando por la corrupción- si sus instituciones no están firmemente respaldadas por valores éticos, si una rica vida espiritual no florece en su seno como un antídoto permanente a las fuerzas destructivas, disociadoras y anárquicas que suelen guiar la conducta individual cuando el ser humano se siente libre de toda responsabilidad.

Durante mucho tiempo se creyó que con el avance de los conocimientos y de la cultura democrática, la religión, esa forma elevada de superstición, se iría deshaciendo, y que la ciencia y la cultura la sustituirían con creces. Ahora sabemos que esa era otra superstición que la realidad ha ido haciendo trizas. Y sabemos, también, que aquella función que los librepensadores decimonónicos, con tanta generosidad como ingenuidad, atribuían a la cultura, esta es incapaz de cumplirla, sobre todo ahora. Porque, en nuestro tiempo, la cultura ha dejado de ser esa respuesta seria y profunda a las grandes preguntas del ser humano sobre la vida, la muerte, el destino, la historia, que intentó ser en el pasado, y se ha transformado, de un lado, en un divertimento ligero y sin consecuencias, y, en otro, en una cábala de especialistas incomprensibles y arrogantes, confinados en fortines de jerga y jerigonza y a años luz del común de los mortales.

La cultura no ha podido reemplazar a la religión ni podrá hacerlo, salvo para pequeñas minorías, marginales al gran público. La mayoría de seres humanos solo encuentra aquellas respuestas, o, por lo menos, la sensación de que existe un orden superior del que forma parte y que da sentido y sosiego a su existencia, a través de una trascendencia que ni la filosofía, ni la literatura, ni la ciencia, han conseguido justificar racionalmente. Y, por más que tantos brillantísimos intelectuales traten de convencernos de que el ateísmo es la única consecuencia lógica y racional del conocimiento y la experiencia acumuladas por la historia de la civilización, la idea de la extinción definitiva seguirá siendo intolerable para el ser humano común y corriente, que seguirá encontrando en la fe aquella esperanza de una supervivencia más allá de la muerte a la que nunca ha podido renunciar. Mientras no tome el poder político y este sepa preservar su independencia y neutralidad frente a ella, la religión no sólo es lícita, sino indispensable en una sociedad democrática.

Creyentes y no creyentes debemos alegrarnos por eso de lo ocurrido en Madrid en estos días en que Dios parecía existir, el catolicismo ser la religión única y verdadera, y todos como buenos chicos marchábamos de la mano del Santo Padre hacia el reino de los cielos.


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miércoles, 10 de agosto de 2011

El Carnaval de los Animales.El Carnaval de los Animales en el Teatro Colón de Buenos Aires


El espectáculo gratuito para la familia protagonizado por el Ballet Estable del Teatro Colón dirigido, por Lidia Segni, volverá a subir a escena los días 13, 20 y 21 de agosto a las 11hs.
La gran fantasía zoológica de Camile Saint Saëns, cuenta con textos de María Elena Walsh, coreografía y diseño de iluminación de Oscar Araiz, diseño de vestuario de Renata Schussheim y relatos de Karina K.
La entrada es gratuita, y las localidades se podrán retirar (4 por persona) el viernes 12 de agosto, para la función del día 13, y el viernes 19 de agosto para las funciones del 20 y 21 por Pasaje Toscanini 1168, a partir de las 10 de la mañana y hasta agotar la capacidad de la sala .

Le Carnaval fue compuesto en febrero de 1886, mientras Saint-Saëns veraneaba en un pequeño pueblo de Austria. Originalmente, fue concebida para un grupo de cámara compuesto de flauta, clarinete, dos pianos, armónica de cristal, xilófono, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo, pero también se suele interpretar hoy en la versión para orquesta de cuerda, y con un glockenspiel en sustitución de la infrecuente armónica de cristal.

El compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más y tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Uno de ellos es que Saint-Saëns tomó prestada música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así insertó desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un trozo de la Danza macabra del mismo Saint-Saëns.

El autor, según parece temeroso de que la obra resultara demasiado frívola y pudiera perjudicar su reputación de compositor serio,

prohibió que esta obra se editara mientras él viviera (con excepción de una sola pieza: El cisne). Sólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos, como Franz Liszt. Sin embargo, Saint-Saëns dispuso en su testamento que la suite podría ser publicada tras

su muerte, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más populares.



Oscar Araiz, coreógrafo y diseñador de iluminación de esta innovadora puesta, define a esta fantasía zoológica como “una ligera reflexión sobre la animalidad de el hombre en la sociedad, con todo lo que eso implica de belleza y a veces de crueldad. Los elefantes y las tortugas dan lugar a diferentes cualidades del movimiento, lo mismo que el vértigo de los pájaros a la esencia de la libertad. ¿No es la armonía que sentimos en la contemplación serena de un acuario lo que queda en nuestro espíritu más que las mismas formas? Nosotros, los animales humanos estamos en todas partes con nuestra pequeña mirada irónica, tanto en el escenario como en el foso de la orquesta, en medio del público, pero sobre todo descubriéndonos en la observación aguda del comportamiento de los otros “humanos” en las calles de las ciudades.”



El Carnaval de los animales

Gran fantasía zoológica de Camile Saint Saens



Textos: María Elena Walsh



Coreografía: Oscar Araiz



Diseño de iluminación: Oscar Araiz



Iluminación: Rubén Conde



Vestuario: Renata Schussheim



Asistente de coreógrafo: Yamil Ostrovsky



Asistente de Vestuario: Ana Clara Guarino



Intérpretes



Presentadora Karina K



Marta Desperes – Sofía Menteguiaga – Paula Cassano – Silvia Grun – Marta Bertotti – Luciana Barrirero – Analia Domissi – Magdalena Cortes – Luisina Rodriguez – Ayelen Sánchez - Roxana Pérez.





Edgardo Trabalón – Vagran Ambartsoumian – Alejandro Parente – Juan Pablo Ledo – Federico Fernández- Matías Santos – Gerardo Wyss – Roberto Zarza – Julián Galván – Emiliano Falcone – Fernando Ibarra – Igor Vallone – Adrián López.









Artes Visuales / 2011 LA PINTURA DESPUÉS DE LA PINTURA



Cecilia Duhau expone en el Centro Cultural Recoleta una serie de obras digitales. Inspirada por la naturaleza , la artista compone desde el romanticismo que provoca un pájaro, una flor o la lluvia con técnicas informáticas.




Apocalipsis acá (Mural 4mts x 4 mts)



Desde el viernes 12 de agosto al domingo 11 de septiembre

Horarios de visitas: martes a viernes de 14 a 21hs. Sáb, domingos y feriados de 10 a 21 hs.

Centro Cultural Recoleta: Junín 1930, Sala Prometeus

Informes: 4803 -1040

Entrada: Libre y gratuita

Mas Información: http://cecilia-duhau.blogspot.com/

Curador: Renato Rita





Cuenta Cecilia Duhau

En este nuevo momento particular del arte contemporáneo en que no nos vemos obligados a defender posiciones éticas ni filosóficas ni a rebelarnos contra ideales del pasado yo me pongo a pintar digitalmente y también románticamente.

Y elegí el medio digital como instrumento, porque dibujando con la computadora el momento creativo se da en medio de un casi juego de prestidigitación continua.

Y elegí pintar pájaros, insectos y flores. El viento, la lluvia y el agua estancada, todas formas esenciales, inalterables, permanentes de la belleza.



Sobre la obra

Título de la exposición: Pinturamas

Técnica: Arte Digital

Asistente de producción: Nahuel Rando





Cecilia Duhau

Nació en Buenos Aires. Licenciada en Museología. Tuvo formación en pintura con Ernesto Deira, Luis Felipe Noé, y Juan Aztica; dibujo con Eduardo Stupía. Se formó en Informática aplicada al arte con Nahuel Rando.



Exposiciones individuales:

1987_ Galería Altos de Sarmiento

1990- Galería Altos de Sarmiento

1994- Galería Van Riel

1998- Centro Cultural Recoleta

2000- Galería Fra Angélico

2011- Centro Cultural Recoleta

Participa también en varias exposiciones grupales.

domingo, 7 de agosto de 2011

TEATRO SAN MARTIN SE REESTRENA "UN TRANV{IA LLAMADO DESEO"




El Ballet Contemporáneo
vuelve a presentar la coreografía
de Mauricio Wainrot,
sobre la obra de Tennessee Williams.

El viernes 19 de agosto a las 14 el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Mauricio Wainrot– repondrá, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), Un tranvía llamado Deseo, coreografía de Mauricio Wainrot, inspirada en la obra de Tennessee Williams, con música de Béla Bartók.

Las funciones se realizarán los martes a las 20.30, los viernes a las 14 y los sábados y domingos a las 17
Platea: $60.- Pullman: $40.-
Viernes, día popular, función matinée: entrada general, $15.-

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Director artístico: Mauricio Wainrot
Directora asociada: Andrea Chinetti

Un tranvía llamado Deseo
Sobre la obra de Tennessee Williams
Coreografía y compaginación musical: Mauricio Wainrot
Música: Béla Bartók (Cuatro piezas orquestales, Divertimento para cuerdas, El mandarín maravilloso)
Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo
Iluminación: José Luis Fiorruccio
Realización de banda sonora: Edgardo Rudnitzky
Realización de escenografía: BNS - BALLET NACIONAL SODRE / AUDITORIO NACIONAL ADELA RETA / SODRE (Montevideo, Uruguay, 2011)
Duración aproximada: 75 minutos
Sala Martín Coronado

Un tranvía llamado Deseo
En la escena final de Un tranvía llamado Deseo de Tennessee Williams, Blanche Dubois, protagonista de la obra, es llevada a un hospital para enfermos mentales.
Ese momento es el punto de partida de esta versión coreográfica. Los acontecimientos más importantes de la vida de Blanche son recreados a través de sucesivos flashbacks,
cuando ya todo ha ocurrido y sólo quedan jirones deshilvanados de su memoria. Es una historia hecha de retazos, como Blanche misma, presentada como una personalidad escindida,
a través de la multiplicación en escena de varias Blanches que se mezclan y se confunden.
La obra revive en forma constante y obsesiva los nudos desencadenantes de la progresiva crisis de Blanche: el suicidio de su marido, la imposible convivencia con su hermana y el marido de ésta, la relación con Mitch –de quien recibe afecto y confianza– y, sobre todo, el permanente enfrentamiento con su cuñado Stanley Kowalski.
Blanche y Stanley, dos personajes que al mismo tiempo se atraen y se rechazan, no representan sólo dos mundos y dos culturas muy diferentes. Son también paradigmas de dos épocas que se enfrentan con una total imposibilidad de mutua comprensión.


Mauricio Wainrot
Es el actual Director Artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y se desempeñó como Coreógrafo Permanente del Royal Ballet of Flanders de Bélgica y como Director Artístico de Les Ballets Jazz de Montreal. Se formó como bailarín en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires e integró como tal el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín desde sus inicios.
En 1985, siendo director artístico del Ballet, fue invitado por el Ballet de la Opera de Göteborg de Suecia para presentar un programa con las obras Ana Frank, Sinfonía de los Salmos y Tres danzas argentinas. Inició así una carrera internacional que lo llevó a colaborar con más de treinta y cinco compañías europeas y americanas, entre las que figuran el English National Ballet, The Cincinnati Ballet, The Juilliard Dance Ensemble de Nueva York, el Ballet Real de Wallonie, el Hannover Opera Ballet, la Bat Dor Dance Company of Israel, el Ballet Nacional de Chile, la Compañía Nacional de México, el Ballet Florida, la Hubbard Street Dance Company, el Ballet Argentino y el Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires.
Creó, entre otras obras, Carmina Burana, Un tranvía llamado Deseo, El Mesías, La consagración de la primavera, Movimiento perpetuo, Looking Through Glass, Ahora y entonces, From far away, Libertango, Fiesta, Reflejos, 4 Tangos, Beyond Memory, Firebird, Canciones del caminante, Las ocho estaciones, Luz distante, Medea, Travesías y La Tempestad.
Mauricio Wainrot recibió las siguientes distinciones argentinas: Premio Clarín 2006 por La Tempestad, Premio María Ruanova 2002 (Consejo Argentino de la Danza), Premio Trinidad Guevara 2000, Premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) 2000 a la mejor coreografía por Un tranvía llamado Deseo, Premio Teatro del Mundo 1999-2000 como mejor coreógrafo por El Mesías, y Premio Konex de Coreografía 1999. Sus obras fueron galardonadas en Rusia, donde en 2003 fue finalista del Gran Premio Internacional Benois de la danse por Luz distante; en Chile, donde fue distinguido con el Premio APES (Asociación de Periodistas Especializados) a la mejor Producción de Danza de los años 1991, 1994, 1998 y 1999; y en Estados Unidos, en dos oportunidades, con el Choo San Goh Choreographic Award, en 1993-1994 y 1998-1999.
En junio de 2004 Mauricio Wainrot fue nombrado Director Artístico del Swiss International Coaching Project for Choreographers 2004 (SiWiC), un programa de entrenamiento para coreógrafos jóvenes que se realizó en Zurich, Suiza.También en 2004 Wainrot estrenó como coreógrafo y director cinematográfico Lacrymosa, uno de los diez cortos de la película 18-J.
En 2007 fue jurado de dos de los premios de danza más destacados del mundo, el ya citado Benois de la Danse, que se entrega en Moscú, y el de la New York International Ballet Competition. Asimismo recibió el Laurel de Plata a la Personalidad del Año, otorgado por el Rotary Club de Buenos Aires, y el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes. También en 2007 fue invitado a presentar en Canadá una puesta de Carmen, con música original de Elizabeth Raum, e interpretada por el Royal Winnipeg Ballet. En 2008 recibió del Rey de Bélgica, Alberto II, la condecoración civil de Chevalier de l’ Ordre de Léopold (Caballero de la Orden de Leopoldo), que fue entregada por el Embajador de Bélgica en Argentina, Koenraad Rouvroy, en reconocimiento a su trayectoria en el mundo del ballet y, más particularmente, a su destacada participación como coreógrafo y creador de numerosas obras ante el Ballet Real de Flanders y el Ballet Real de Wallonie. Ha sido además invitado a ser jurado del Prix de Laussane en 2010.


Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que actualmente dirige Mauricio Wainrot, fue creado en 1977. Es decir que en 2007 la compañía celebró treinta años de actividad ininterrumpida como cuerpo artístico permanente. Hecho trascendente para una compañía argentina de estas características en tanto significa aprovechar los valores de la continuidad, la experiencia y el crecimiento sostenido, que le han permitido consolidar un nivel artístico de excelencia tanto en nuestro país como en el extranjero. Para muchos, el Ballet Contemporáneo es en la actualidad la compañía de danza más destacada de Argentina.
Ese recorrido que encuentra hoy al Ballet en un momento de grandes logros y reconocimiento, tuvo su antecedente más inmediato en el elenco de danza que dirigía Oscar Araiz y que estuvo vinculado con el Teatro San Martín entre 1968 y 1971. Pero la compañía como tal se inició cuando Kive Staiff, Director General y Artístico del Teatro San Martín por aquellos años, convocó en 1977 a la bailarina y coreógrafa Ana María Stekelman para ponerla al frente de lo que en ese momento se denominó Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín. Posteriormente, en 1988, la compañía adoptó el nombre definitivo con el que hoy se la conoce.
En distintos períodos la dirigieron también Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cervera, Oscar Araiz, Andrea Chinetti y el propio Mauricio Wainrot, en dos ocasiones, la segunda de las cuales comenzó en el año 1999.
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales presentándose entre otros países en la ex Unión Soviética, España, Canadá, Brasil, Uruguay y Estados Unidos. Y se ha visto beneficiado por la concurrencia de prestigiosos coreógrafos argentinos y extranjeros que han montado obras para la compañía: Ana Itelman, Renate Schottelius, Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Alejandro Cervera, Gustavo Lesgart, Roxana Grinstein, Noemí Lapzeson, Roberto Galván, Margarita Bali, Susana Tambutti, Walter Cammertoni, Miguel Robles, Carlos Casella, Diana Szeinblum, Carlos Trunsky, Diana Theocaridis, Mariana Estévez y Mauricio Wainrot, entre los argentinos, y Mark Godden, Ginette Laurin, Nils Christe, John Wisman, Robert North, Jennifer Müller, David Parsons, Marc Ribaud, Jean-Claude Gallotta, Serge Bennathan, Richard Wherlock, Ton Wiggers y Vasco Wellenkamp, entre los extranjeros.


Los bailarines que integran el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín son Victoria Balanza, Nicolás Berrueta, Nira Bravo, Melisa Buchelli, Facundo Bustamante, Carolina Capriati, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz, Laura Higa, Theo Kiyoyuki Yano, Gerardo Marturano, Alexis Mirenda, Sergio Muzzio, Leonardo Otárola, Silvina Pérez, Diego Poblete, Eva Prediger, Rubén Rodríguez, Andrés Rosso, Sol Rourich, Ivana Santaella, Agostina Scarafía, Vanesa Turelli, Ivana Villada, Margarita Wolf. Los aprendices son Sofía Sciaratta y Matías Mancilla. Los asistentes coreográficos son Miguel Elías y Elizabeth Rodríguez.

PRORAMACIÓN DE AGOSTO de 2011 del COMLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES


PROGRAMACIÓN
AGOSTO 2011

Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530
Venta telefónica: 0800-333-5254 y 4375-5018/5020

Teatro

El burgués gentilhombre
De Molière
Traducción y versión: Willy Landin
Con Enrique Pinti, Lucrecia Capello, Gustavo Garzón, Andrea Bonelli, Liliana Pécora, Pacha Rosso, Mariano Mazzei, Hernán Jiménez, Julián Vilar, Heidi Fauth, Roberto Peloni, Gustavo Masó y Hernán Boglione
Bailarines: Manuel Coggiola, Rocío Mercado, Amalia De Camillis, Ariel Franci-Lessing, Sebastián Codega, Nicolás Miranda, Leo Robaglio y Lucas Coria. Músicos: Ricardo Pereyra, Florencia Stabilini, Mercedes Martínez/Gabriel Illianes, Julia Bolonci, María Gabriela Areal Vélez. Cantante: Damián Ramírez/Adriano D’Alchimio. Servidores de escena: Gonzalo Amor, Gisel Gainsborg, Mariano Llona, Germán Crivos, Agustín Manoukian y Paula Duque
Asistencia artística: Alejandro Marconi.
Producción audiovisual del espectáculo: Dirección técnica: Gonzalo Pérez; Dirección de fotografía: Rodolfo Cielinski y Rodolfo Del Prado; Diseño y realización: Martín Gómez y Héctor González.
Diseño y puesta multimedia: Martín Gómez y Héctor González
Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge
Música: Gabriel Chwojnik
Iluminación: Miguel Morales y Willy Landin
Vestuario, escenografía y dirección: Willy Landin
Funciones: de miércoles a domingos a las 20.30
A partir del sábado 20 las funciones de los sábados serán a las 21.30 y las de los domingos a las 21; de miércoles a viernes continuarán a las 20.30
Platea: $60.- Pullman: $40.- Miércoles, día popular, entrada general: $30.-
Duración aproximada: 110 minutos
Sala Martín Coronado

Los hijos se han dormido
De Daniel Veronese
Versión de La gaviota de Anton Chejov.
Con Osmar Nuñez, María Onetto, Fernán Mirás, María Figueras, Carlos Portaluppi, Roly Serrano, Ana Garibaldi, Claudio Da Passano, Marcelo Subiotto y Berta Gagliano.
Asistente artística: Felicitas Luna
Iluminación: Alberto Negrín/ Daniel Veronese
Coordinación de vestuario: Valeria Cook
Escenografía: Alberto Negrín
Dirección: Daniel Veronese
En coproducción con: Festival Otoño de París, Teatro de La Bastille y Sebastián Blutrach.
Funciones: de miércoles a sábados a las 20, domingos a las 19
Platea: $60. Miércoles, día popular, entrada general: $30.-
Duración aproximada: 90 minutos
Sala Casacuberta

PROYECTO DRAMATURGO-DIRECTORES
Hilvanando cielos
De Paco Zarzoso (España)
Con Luis Campos, César Bordón, Eugenia Alonso, Ximena Banús y Sofía Palomino.
Diseño y ambientación sonoros: Iván Grigoriev.
Vestuario: Aníbal Duarte.
Iluminación: Leandra Rodríguez.
Escenografía: Gabriel Caputo
Dirección: Paco Zarzoso
Funciones: de miércoles a sábados a las 21 y domingos a las 20
Localidades: $45.- Miércoles, día popular: $25.-
Duración aproximada: 70 minutos
Sala Cunill Cabanellas

Danza

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Director artístico: Mauricio Wainrot
Directora asociada: Andrea Chinetti

Un tranvía llamado Deseo
Sobre la obra de Tennessee Williams
Coreografía y compaginación musical: Mauricio Wainrot
Música: Béla Bartók (Cuatro piezas orquestales, Divertimento para cuerdas, El mandarín maravilloso)
Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo
Iluminación: José Luis Fiorruccio
Realización de banda sonora: Edgardo Rudnitzky
Realización de escenografía: BNS - BALLET NACIONAL SODRE / AUDITORIO NACIONAL ADELA RETA / SODRE (Montevideo, Uruguay, 2011)
Reestreno para prensa e invitados especiales: martes 16 a las 20.30
Funciones para público general: a partir del viernes 19, martes a las 20.30; viernes a las 14; sábados y domingos a las 17
Platea: $60.- Pullman: $40.-
Viernes, día popular, función matinée: entrada general, $15.-
Duración aproximada: 75 minutos
Sala Martín Coronado


Música

Ciclo “Música en el Hall”

Viernes 5 y sábado 6
RICARDO CAVALLI / jazz
Ricardo Cavalli, saxo / Alan Zimmerman, órgano B3 Hammond / Ezequiel Piazza, batería

Viernes 12 y sábado 13
RICHARD NANT y ARGENTOS / jazz
Presenta “Alberto Ginastera x Argentos”
Richard Nant, trompeta, percusión y dirección / Álvaro Torres, piano / Alan Plachta, guitarra / Ramiro Flores, saxos / Matías Méndez, bajo / Carto Brandán, batería

Viernes 19 y sábado 20
FRANK CARLBERG / jazz – contemporánea
Desde Estados Unidos, la más selecta vanguardia jazzística neoyorquina. Solopiano.

Viernes 26 y sábado 27
PABLO MAINETTI & CÉSAR ANGELERI - TANGO DÚO / tango
Pablo Mainetti, bandoneón / César Angeleri, guitarras

A las 19.
Sponsor: Banco Ciudad
Entrada libre y gratuita
Hall Central Carlos Morel


Ciclo “Música al mediodía”

Continúa el ciclo de música (con grabaciones) que se desarrolla de martes a viernes de 13 a 14.30
Selección y conducción a cargo de Diego Fischerman

El siguiente detalle de la programación diaria es parcial. Podrán escucharse los temas indicados, entre otros:

Martes 2: El cielo. Ellington, Piaf, Stan Getz, Holst y otros
Miércoles 3: La pasión. Schumann, Billie Holiday, Nina Simone, Robert Plant, etc
Martes 9: Las flores. Música medieval, flores carnívoras por Carla Bley, flores de amor por June Christy y Chris Connor y flores de Bach, Händel y compañía
Miércoles 10: Tristezas y alegrías. Tangos, blues, chamamés y valses, decadentes y de los otros
Jueves 11: La ironía. Satie, Bach, Ellington, Yupanqui, Discépolo
Viernes 12: El desarraigo. Canciones de las cruzadas, de peregrinaciones, diásporas y lejanías
Martes 16: Los vientos. Dylan, Mozart, Los gatos, Schubert, Armstrong
Miércoles 17: Las montañas. Mussorgsky, Paul Simon, Mercedes Sosa, música del Tibet y de los Pirineos
Jueves 18: El horizonte. Albert Rousell, Frank Sinatra, The Beatles, etc
Viernes 19: El bosque. Schumann, música del Renacimiento italiano, Gerry Mulligan y otros
Martes 23: Los animales. Procol Harum, Almendra, canciones de vagabundos, Gluck y Offenbach
Miércoles 24: El infinito y más allá. Wagner, Pink Floyd, Bach y otros exploradores
Jueves 25: El tacto. Nat King Cole, Bing Crosby, Monteverdi, Scarlatti, etc
Viernes 26: Texturas. William Byrd, Schütz, Dowland, Oscar Peterson, Chet Baker
Martes 30: Los dioses. Händel, Beethoven, Jethro Tull, Ellington, etc
Miércoles 31: Las mujeres. Barbara Strozzi, Hildegard de Bingen, Kaija Saariaho, Helen Humes, Dinah Shore y Connee Boswell

La entrada es libre y gratuita - Hall Central Carlos Morel



Cine

Complejo Teatral de Buenos Aires - Fundación Cinemateca Argentina

Alain Tanner, el cine de la libertad
Trece largometrajes y dos cortos realizados por este notable realizador suizo, todos ellos en copias 35mm enviadas especialmente desde Zürich por Swiss Films. A ellos se les suma un cortometraje-homenaje dirigido por Jacob Berger. Con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Suiza
Del martes 2 al miércoles 17

Continúa La vida útil, el film dirigido por el realizador uruguayo Federico Veiroj que viene de realizar un importante recorrido por el circuito de festivales, iniciado en el Toronto International Film Festival de septiembre pasado y que incluyó su exhibición en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.
Del viernes 5 al sábado 13

Hammer, la casa del horror británico
Diez films valiosos pero poco difundidos de la compañía productora más exitosa del cine inglés y una de las más prolíficas, desde su creación en 1932 hasta mediados de los años 70
Del jueves 18 al domingo 21

Del éxtasis al arrebato: 50 años del otro cine español
Un programa del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona que abarca 44 títulos del cine de vanguardia español, que van desde la proteica obra -desconocida en Argentina- de José Val del Omar hasta los arrebatos de Iván Zulueta. Con el auspicio y la colaboración de la Oficina Cultural de la Embajada de España
Del martes 23 al domingo 28

Cine francés inédito x 3
La muestra ofrece la oportunidad de conocer tres títulos valiosos, muy celebrados por la crítica francesa, que no han llegado a la cartelera comercial de nuestro país, a pesar de contar con directores e intérpretes del calibre de André Téchiné, Catherine Deneuve, Michel Blanc, Anne Fontaine y Fabrice Luchini, entre otros. Se verán copias nuevas en 35mm con sonido Dolby Stereo Digital, enviadas especialmente desde París por el Ministère des affaires étrangères de Francia
Del lunes 29 al miércoles 31

Entradas: $12. Para estudiantes y jubilados: $5.-

(Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16)
Venta con 6 (seis) días de anticipación

Sala Leopoldo Lugones


Fotografía

ESMA
De Inés Ulanovsky
Inauguración: martes 2 a las 19
Hasta el domingo 4 de septiembre. De lunes a viernes desde las 12 y los sábados y domingos desde las 14 hasta la finalización de las actividades del día en el teatro
La entrada es libre
FotoGalería


Teatro San Martín: 50 años en 60 fotos. Un resumen
Muestra colectiva
Hasta fines de agosto. De lunes a viernes desde las 12 y los sábados y domingos desde las 14 hasta la finalización de las actividades del día en el teatro
La entrada es libre
Salas del primer piso del Hall Central Carlos Morel

Visitas guiadas

Una recorrida por las distintas salas, escenarios, talleres y camarines del Teatro San Martín.
De martes a viernes a las 12, para público general. Se ofrecen además visitas en inglés en el mismo horario (sólo para extranjeros). Valor de la visita: $ 8; para jubilados, estudiantes y niños menores de 12 años: $4.- Visitas para escuelas -sin cargo- de martes a viernes a las 9.30, 10.30 y 14. Para mayor información, comunicarse a los números 4374-1385/9680/3805, fax 4375-1473, de lunes a viernes de 9 a 16.



Teatro Presidente Alvear
Av. Corrientes 1659
Venta telefónica: 4373-4245

Teatro

Hamlet
De Willliam Shakespeare
Traducción y adaptación: Luis Gregorich
Con Mike Amigorena, Esmeralda Mitre, Luisa Kuliok, Horacio Peña, Edward Nutkiewicz, Luciano Linardi, Camilo Parodi, Eduardo Bertoglio, Luciano Bonanno, Martín Casalongue, Francisco Cocuzza, Celeste Gerez, Ariel Guazzone, Pablo Lambarri, Fernando López, Víctor Malagrino, José Mehrez, Leandro Morcillo, Pablo Oubiña, Milagros Plaza Díaz y Carlos Scornik.
Entrenamiento y diseño de esgrima: Osvaldo Bermúdez
Iluminación: Miguel Morales
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Vestuario: Marcelo Salvioli, Cecilia Carini
Música: Luis María Serra
Director Asistente: Mario Petrosini
Dramaturgia, puesta en escena y dirección general: Juan Carlos Gené
Producción Asociada: Complejo Teatral de Buenos Aires. - Fenix Entertaiment Group
Funciones para prensa e invitados: martes 9 y miércoles 10 de a las 21
Funciones para público en general: a partir del domingo 7, de miércoles a sábados a las 21 y domingos a las 20
Platea: $ 70.- Platea alta: $ 50.- Tertulia: $ 30.- Miércoles, día popular: Platea y Platea Alta $ 35,-; Tertulia $ 20,-
Duración aproximada: 120 minutos




Para grandes y chicos

Borges para niños. El libro de los seres imaginarios
De Marisé Monteiro
Con Marisol Otero, Nahuel Crapanzano, Gabriel Kipen, Carmen Kohan, Marta Mediavilla, Mara Meter, José María Rivero, Alfredo Rizo, y Agustín de Urquiza
Dirección técnica: Guillermo Toledo
Diseño y realización de video: Marcelo González
Diseño de títeres y vestuario: Leandro Lucanera
Diseño de Arte: Valeria Brudny
Música: Patricia Sosa, Oscar Mediavilla y Daniel Vila
Dirección de títeres: Rosa Leo y Jorge Crapanzano
Dirección: Lía Jelin
Producción general asociada: Complejo Teatral de Buenos Aires - Juan María de Urquiza
Funciones: sábados y domingos a las 14.30 y a las 16.30
Duración aproximada: 70 minutos.
Platea: $ 50.- Platea alta: $ 40.- Tertulia: $ 30.-

Música

Dirección General de Música

Música sin límites

Concierto cierre ganadores Certamen Hugo del Carril: MARIA JOSE DEMARE
Martes 30 a las 21
Entrada general: $20.-

Orquesta del Tango de Buenos Aires

Jueves 11, 18 y 25.
A las 13.
Entrada gratuita hasta agotar capacidad de sala.










Teatro Regio
Av. Córdoba 6056
Venta telefónica: 4772-3350

El cordero de ojos azules
De Gonzalo Demaría
Con Leonor Manso, Carlos Belloso y Guillermo Berthold
Asistencia artística: Marcelo Pozzi
Música original y efectos de sonido: Gerardo Gardelín
Iluminación: Eli Sirlin
Vestuario: Julio Suárez
Escenografía: Gonzalo Córdova
Dirección: Luciano Cáceres
En colaboración con el Teatro Fernán Gómez, Madrid, España
Estreno para prensa e invitados: segunda quincena
Funciones para público en general: de jueves a sábados a las 21 y domingos a las 20
Viernes 26 no habrá función.
Platea: $ 45,- Pullman y Palcos Altos: $30,- Jueves, día popular, entrada general: $25,-
Duración aproximada: 70 minutos


Para grandes y chicos

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección: Adelaida Mangani

El gran circo
De Ariel Bufano
Selección musical: Adelaida Mangani.
Iluminación: Miguel Morales, sobre diseño de Lito Pastrán.
Diseño de títeres, escenografía y vestuario: Maydée Arigós
Dirección: Adelaida Mangani
Funciones: sábados y domingos a las 16
Platea $ 15.- Pullman $10.-
Duración aproximada: 55 minutos

Funciones para escuelas: Martes 23 y 30 a las 14 (Ver ítem Acción Externa)














Teatro de la Ribera
Av. Pedro de Mendoza 1821
Venta telefónica: 4302-9042

Teatro

¡Todo a la basura!
De Los Macocos
Inspirada en “El inmortal” de Martha Gavensky
Con Martín Salazar, Gabriel Wolf, Dan Breitman
Acróbatas: Leandro Aita, Rosina Fraschina, Iván Larroque, Fernando Rosen.
Músicos en escena: Lucas Ferrara, Nicolás Rainone, Guadalupe Soria, Manuel Toyos.
Asistencia artística: Guadalupe Bervih
Diseño de sonido: Diego Aranda
Luthier: Fernando Tortosa
Realización de video: Sebastián Irigo
Dirección musical: Lucas Ferrara
Iluminación: David Seldes
Escenografía: Fernando Dopazo
Vestuario: Marta Albertinazzi
Dirección: Ricardo Talento
Funciones: jueves y viernes a las 20, sábados a las 18.30 y domingos a las 12.30
Viernes 19 y 26, sábado 20 y 27 no habrá funciones.
Platea: $ 35.- Pullman: $ 25.- Jueves, día popular, entrada general $ 20.-
Duración aproximada: 100 minutos
Espectáculo para toda la familia

Tango

Dirección General de Festivales del Gobierno de la Ciudad

Festival y Mundial de Tango 2011
Viernes 19 y 26, sábados 20 y 27 a las 19.
Entrada gratuita hasta agotar capacidad de sala.
Para más información, consultar www.festivales.gob.ar


Fotografía


Niños en casting
Un ensayo de Marcel Antelo
Podrá visitarse a diario hasta el sábado 11 de septiembre, en el horario de martes a domingos de 10 a 20 y los lunes de 10 a 17.
Entrada libre.
EspacioFotográfico



Teatro Sarmiento
Av. Sarmiento 2715
Venta telefónica: 4808-9479


Teatro


Ulises no sabe contar
De la Compañía Vilma Diamante
Con Gabriela Ditisheim, Luciana Mastromauro, Andrés Rasdolsky, Guido Ronconi, Ignacio Sánchez Mestre, Matías Vértiz, Juan Manuel Wolcoff
Asistencia artística: Eugenia Pérez Tomas
Música: Guido Ronconi
Iluminación: Matías Sendón
Escenografía: Mariana Tirantte
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Dramaturgia y dirección: Ariel Farace
Estreno para prensa e invitados especiales: segunda quincena
Funciones para público en general: de jueves a domingos a las 21
Platea: $ 45,- Jueves, día popular $ 25
Duración aproximada: 90 minutos




























Actividades especiales

Presentación del libro “Brindis a la Danza”, de Iris Scaccheri
Martes 16 a las 19.30
Entrada libre y gratuita
Sala Leopoldo Lugones – Teatro San Martín

El CTBA en televisión

Escenarios de Buenos Aires
El programa del Complejo Teatral de Buenos Aires en televisión, como siempre por Canal á. Martes a las 22 (emisión estreno), miércoles a las 3, 13 y 18, jueves a las 23, viernes a las 4 y 14, sábado a las 2 y 18.30 y domingo a las 0.30 y 11.

Martes 2 Conferencias (Aportes para el teatro en el siglo XXI)

Martes 9 “Los hijos se han dormido”

Martes 16 Especial Juan Carlos Gené

Martes 23 “El burgués gentilhombre” (1ra. parte)

Martes 30 “El burgués gentilhombre” (2da. parte)

IMPORTANTE: la programación detallada está sujeta a cambios ajenos a la producción del programa.


El CTBA en radio

La Ronda de los Teatros: el noticiero del Complejo Teatral de Buenos Aires. Un ciclo radial que invita al oyente a compartir voces, lecturas y charlas para convertirse en un mejor espectador y continuar encontrando nuevos sentidos al arte.
La Ronda... ofrece una serie de elementos que buscan enriquecer la visita de los oyentes al teatro a la hora de sentarse en la butaca, además de brindar información sobre la oferta cultural del CTBA. A través de notas y entrevistas, el programa da cuenta de las experiencias de actores y actrices, directores y escenógrafos, vestuaristas, iluminadores y asistentes que participan en las puestas de las obras del Complejo.
Con secciones como El vientre de la ballena, que invita a los oyentes a dar un paseo por las entrañas de los teatros del Complejo, con la guía de quienes más conocen sus recovecos; Una ayudita para mis amigos, donde personalidades del mundo de la cultura recomiendan espectáculos de teatro del circuito independiente; Troesma, donde se rinde homenaje a los maestros y maestras de artistas; Teatralitudes, en la que se develan usos, costumbres y tics de la vida escénica; o Voces, donde se difunden las palabras y el sentimiento de grandes poetas en la voz de grandes actores y actrices. Y, como siempre, en Cartelera se pone a los oyentes al tanto de lo que ocurre día a día en el CTBA.
Los sábados de 15 a 16 por Radio Ciudad, AM 1110 y en www.radiodelaciudad.gob.ar.

Archivo

Centro de Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 6º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio de archivo, biblioteca teatral, hemeroteca y videoteca.
Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18.


Colección de discos “Voces”

Se encuentran a la venta los cuatro primeros discos de la colección, Voces, realizada por el Complejo Teatral de Buenos Aires y ACQUA RECORDS, a partir de una selección de textos de la literatura argentina y universal, interpretados por artistas de gran trayectoria. Se trata de: Los caminos de Federico (Alfredo Alcón dice textos de Federico García Lorca – Espectáculo producido por el Teatro San Martín en 1987, con música original de Lluis Llach y dirección de Lluis Pasqual), Borges, poeta (las voces de Inda Ledesma y Oscar Martínez se conjugan con los poemas de Jorge Luis Borges y la música del bandoneonista Pablo Mainetti), Poetas del tango (Ingrid Pelicori y Darío Grandinetti interpretan letras de tango, con música de Miguel Rausch), y Amor humano (poemas de Juan Gelman, Federico García Lorca, César Vallejo, Alejandra Pizarnik, Alfonsina Storni y Olga Orozco, entre otros, interpretados por Norma Aleandro y Jorge Marrale, con música original de Adrián Iaies). Pueden adquirirse en las disquerías y librerías de todo el país y del exterior y en los stands de venta del CTBA (en éstos últimos a $30.-).

Publicaciones

Revista TEATRO: Desde 1980, la revista teatro ofrece al espectador un acercamiento a los espectáculos del CTBA, a través de notas, entrevistas y artículos de prestigiosos críticos e investigadores, y testimonios de los principales responsables de las diversas producciones, además de información y reflexiones sobre la cultura argentina e internacional. Precio de venta: $20.

Libro Teatro San Martín 50 años (1960-2010): es un proyecto editorial generado por el departamento de Publicaciones, en estrecha colaboración con los departamentos de Arte y Fotografía y el Centro de Documentación de Teatro y Danza, que da cuenta de las cinco décadas de actividad artística de este referente indiscutible de la cultura en la ciudad de Buenos Aires y en todo el país. Pero no sólo de las principales propuestas artísticas que anidaron en sus escenarios sino también de su espíritu, de las ideas y objetivos esenciales que animan su acción. Y de las personas –artistas consagrados o artesanos anónimos– que las llevan adelante. Precio de venta: $ 55.- (Edición con tapa dura: $70.-).

Colección de libros: En 2006 el CTBA relanzó, en coedición con la Editorial Losada, una tarea que en su momento llevó a cabo el Teatro San Martín por sí mismo: la edición de las versiones dramáticas de las puestas más destacadas estrenadas en sus salas. Se trata de cuidados pero económicos volúmenes, que incluyen los textos de las obras teatrales, artículos y testimonios vinculados con sus respectivas puestas en escena y fotografías que documentan los detalles de las mismas.
El relanzamiento de la colección tuvo lugar con la reedición de la versión de Hamlet de William Shakespeare, que Luis Gregorich preparó para la puesta protagonizada por Alfredo Alcón en 1980; y la publicación de Lisandro de David Viñas, según la adaptación que el director Villanueva Cosse realizó para su propia puesta, estrenada en el Teatro Regio en mayo de 2006. Desde entonces, la colección se ha ido incrementando con reediciones y nuevos lanzamientos: Galileo Galilei de Bertolt Brecht, Los pilares de la sociedad y Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Tartufo de Molière, Rey Lear de William Shakespeare, El Niño Argentino de Mauricio Kartun, Camino del cielo (Himmelweg) de Juan Mayorga, La Celestina de Fernando de Rojas, Danza macabra de August Strindberg, El acompañamiento de Carlos Gorostiza y Gris de ausencia de Roberto Cossa, Coquetos carnavales de Luis Cano, Tres hermanas de Anton Chejov, Santa Juana de Bernard Shaw (reedición del libro editado por el Teatro San Martín en los años ´80), y Medea de Eurípides, en versión de Cristina Banegas y Lucila Pagliai. Precio de venta: $25.-
Por otra parte, el CTBA inauguró también en 2006 una colección propia, dedicada al análisis y la reflexión sobre las artes escénicas, con el libro Calderón según Lavelli, que refleja el seguimiento del periodista José Tcherkaski del proceso de la puesta en escena de La hija del aire de Calderón de la Barca, que el director argentino estrenó en el Teatro San Martín durante la temporada 2004. En 2010 el Complejo ha editado además Escritos sobre teatro de Gerardo Fernández, en el que se recopilan los artículos que el prestigioso ensayista y crítico teatral publicara en la revista TEATRO, de la que fuera director durante varios años.
Precio de venta: $25.-

Acción externa

El Departamento de Acción Externa gestiona funciones con precios especiales para alumnos de nivel inicial y primario, estudiantes secundarios y universitarios, y grupos. Para mayor información comunicarse con el Departamento de Relaciones Externas del CTBA. Tel.: 4375-5021. E-mail: accionexterna@complejoteatral.gob.ar.

Stand de ventas

En los stands de ventas de los halls de los teatros San Martín, Presidente Alvear, de la Ribera y Sarmiento están disponibles las revistas, libros, discos, afiches, remeras y otros recuerdos de diversos espectáculos. La revista teatro también está a la venta en las principales librerías de Buenos Aires y de todo el país.

Pase maestro

Por un acuerdo entre los Ministerios de Educación y de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires se otorga a todos los docentes de la Ciudad la posibilidad de acceder gratuitamente a las funciones de los espectáculos producidos por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Los días jueves y viernes, y en tanto haya disponibilidad de localidades, se puede retirar en boletería una localidad por persona a partir de dos horas antes de cada función.

Descuentos en localidades

Los jubilados y estudiantes disponen de un descuento en las localidades de cine y de teatro de las producciones del Complejo Teatral de Buenos Aires, en determinados días de la semana. Los interesados deberán tramitar su credencial en el 4º piso del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), de lunes a viernes de 10 a 16, donde también se les brindará más información respecto a este beneficio.

Lunes 8, domingo 14 y lunes 22: no habrá actividades en el CTBA.