ACADEMICUS



UN PUENTE ENTRE EL MUNDO ACADÉMICO Y UNIVERSITARIO Y LA SOCIEDAD.


viernes, 22 de octubre de 2010

VENGO POR EL AVISO DE MARC CAMOLETTI: UNA COMEDIA PARA REIR Y PARA AYUDAR




VENGO POR EL AVISO
DE MARC CAMOLETTI
Tartufo Taller de Teatro
Pia Halliburton, Leonor Budano Roig,Claudia Domínguez Benavides, Alejandra Vidaurreta, Irene Dillon, Lucrecia Noro Villagra, Javier Ansede, Guillermo Ronco, Mario Mazzini, Horacio Vaccare, Federico Lüchter.
Dirección: Gonzalo Krämer
FUNCIONES viernes 22, jueves 27 y viernes 28 de octubre
SALÓN SAN IGNACIO Colegio del Salvador
Callao 542 Ciudad de Buenos Aires


¡Qué dificil es hacer reir! y sobre todo en estos tiempos, que digo en todos los tiempos... La comedia es uno de los géneros más complejos, por eso quedan tan pocos comediantes y sobran actores. Así como en una época estaban de moda las modelos -en serio- y las azafatas hoy parece que todo el mundo quiere actuar o dirigir cine. Buenos Aires está abarrotada de espectáculos teatrales de todo tipo donde los peores son los extremos: los principiantes que como son demasiado jovenes y, no han visto suficiente teatro, se creen originales y los más viejos porque explotan sus viejos recursos que saben que el público festeja. Quiénes por nuestra patología teatral -la crítica- vemos varios espectàculos por semana a veces caemos en el desaliento y pensamos como Juan de Mairena (el profesor de la obra de Antonio Machado) que el mejor espectador es el que se queda en su casa.
Sinceramente la obra de Camoletti no me gusta lei el texto dramático vi una versión olvidable a mediados de 2000 y estaba a punto de quedarme en casa. Pero como la comodidad no es lo mío me lanzé a la experiencia. ¿Que podía perder acrecentar el mal humor? ¿y que podía ganar? mucho: salir del teatro como a mi me gusta renovado.
La fabula cuenta la historia de una señora que ha alquilado su departamento a un grupo de supuestas artistas -una suerte de boheme femenina- Imagínense cuatro mujeres viviendo juntas y con veleidades de artistas...Un infierno. La dueña de casa, otra mujer, es un oscuro personaje del cuál no se sabe mucho aparentemente conoció el exito en las tablas en épocas mejores y supo además hacerse una posición. La mucama es sin duda el nexo entre la realidad y tanta locura, con picardía y tras una màscara de ingenuidad va manejando la situación. Ante la decisión de desalojar el departamento las artistas buscan salvarse económicamente poniendo un aviso que se confundirá con el aviso de alquiler del departamento. Y alli se trabarán los enredos con los candidatos másculinos que entran en escena desopilantes que no apelan a la chabacanería ni a la risa fácil.
Y en este aspecto hay que resaltar el trabajo del director.Gonzalo Krämer joven y avezado actor que vi en "1789" de Ariane Mnouchkine bajo la dirección de Alejandra Boero donde hizo un trabajo excepicional y en "Ángeles en América" (Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes) de Tony Kushner también dirigido por la Boero en Andamio 90. Pone su experiencia y logra poner los límites apropiados a esta comedia que por sus características puede tomarse a la ligera y caer en un vodeville de entradas y salidas confusas. Aquí no hay señoritas pulposas ni siliconadas hay actrices en serio, que con gran versalitidad imperceptiblemente han seguido la marca del director. Es cierto que algunas adolecen del mal de la actuación contemporanea: problemas con la dicción y la colocación de la voz. En cuanto al elenco masculino un trabajo impecable. Tan impecable como la escenografía donde prevalecen los colores pasteles y un mobiliario que apuesta a las caracterìsticas de la comedia realista. La iluminación exacta logran una armonización donde no sólo destella el talento sino que se percibe el trabajo laborioso y profesional del grupo Tartufo sin altivajos, nervios y desconcentraciones que provoca risas al espectador y llevaran alivio a los destinatarios de lo recaudado: las obras misionales de los padres jesuitas en las provincias de La Rioja y Río Negro y una que nos toca más cerca a los porteños la Obra de San José que ofrece todos los diás un desayuno (cubren otras necesidades) a tanta gente que duerme en la calle.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Presentación Silencio, Cuba de Claudia Hilb jueves, 28 de octubre de 2010, 19.

EL VIOLINISTA ILYA KALER SE PRESENTARÁ EN EL COLÓN JUNTO A LA FILARMÓNICA DIRIGIDA POR ARTURO DIEMECKE

El jueves 21 de octubre a las 20.30, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará el décimo cuarto concierto de su temporada 2010 en el Teatro Colón, dirigida por su titular, el maestro Enrique Arturo Diemecke, y con la actuación del notable violinista ruso Ilya Kaler. El programa está integrado por Tintagel de Arnold Bax (1883-1953), el Concierto para violín y orquesta Nº 2 en Si menor, Op. 7, “La campanella” de Niccolò Paganini (1782-1840) y dos obras de Ottorino Respighi
(1879-1936): Las fuentes de Roma y Los pinos de Roma.



Ilya Kaler nació en Moscú en 1963. Es uno de los violinistas más destacados de la actualidad y el único en ganar la medalla de oro de los tres concursos más prestigiosos: el Tchaikovsky (Moscú, 1986), el Sibelius (Helsinki, 1985) y el Paganini (Génova, 1981). El diario Washington Post lo alabó como “un músico consumado, en control total todo el tiempo, con un dominio incomparable de su violín”. Se formó con grandes maestros como Zinaida Gilels, Leonid Kogan, Victor Tretiakov y Abram Shtern. Dentro de su amplia discografía sobresale la grabación de los 24 Caprichos de Paganini.
Se presentó junto a prestigiosas orquestas como las filarmónicas de Leningrado, Moscú y Dresde, la Sinfónica de Montreal, la Orquesta de la Radio Danesa y de la Radio de Berlín, las sinfónicas de Detroit, Baltimore, Seattle, la Nueva Filarmónica de Japón y las orquestas de cámara de Moscú y Zurich, entre otras. Ofreció recitales en toda la antigua Unión Soviética, Estados Unidos, Asia Oriental, Europa, América Latina, África del Sur e Israel.
Sus grabaciones de los Caprichos y Conciertos de Paganini, las Sonatas de Schumann y Brahms, los Conciertos de Shostakovich, Tchaikovsky, Brahms, Schumann, Dvorák y Glazunov, la Suite de Tanéyev, así como las Sonatas y Partitas de Bach, fueron aclamadas por la crítica.
Activo músico de cámara, se ha presentado en numerosos e importantes festivales musicales en los Estados Unidos y Europa, junto a los más destacados músicos de nuestro tiempo.
Como concertino fue invitado por las orquestas sinfónicas de San Francisco, de Filadelfia y de Baltimore, así como periódicamente lo es en la Orquesta Mundial por la Paz, que dirige Valery Gergiev. También ocupó ese cargo en la Filarmónica de Rochester (Nueva York), durante 5 años.
Uno de los maestros más solicitados del mundo, se desempeñó como profesor en la Escuela de Música de la Universidad de Indiana, en la Escuela de Música de Eastman (Rochester, Nueva York). Actualmente es profesor en la Escuela de Música de la Universidad DePaul, en Chicago.
Ilya Kaler toca en un violín Giuseppe Guarneri del Gesú "Sennhauser" de 1735, en calidad de generoso préstamo de la Sociedad Stradivari de Chicago.


UN COMENTARIO SOBRE LAS OBRAS

Dentro de la corriente neorromántica, el compositor inglés Arnold Bax respaldó un romanticismo céltico, al cual agregó elementos impresionistas y una armonía ricamente cromática. Su vasta producción incluye más de doce poemas sinfónicos. El más difundido, Tintagel (1919), evoca el acantilado coronado por las ruinas del castillo medieval de Tintagel y, particularmente, el Atlántico visto desde los acantilados de Cornualles, “en un día de verano soleado pero ventoso”. También surgen las leyendas en torno al castillo: las del rey Arturo, el rey Marcos y Tristán e Isolda, para lo cual cita un fragmento de la ópera de Wagner.

Durante algún tiempo se creyó que Niccolò Paganini había compuesto cinco conciertos para violín, tres de los cuales se perdieron después de su muerte. En las últimas décadas no sólo se encontraron los “perdidos”, sino que en 1972 en Londres, apareció un sexto (el primero que escribió). El Concierto para violín y orquesta Nº 2 en Si menor, Op. 7, “La campanella” data de 1826. Se supone que Paganini lo ejecutó por primera vez a principios de 1828, en dos conciertos que realizó en La Scala de Milán.


Los poemas sinfónicos que forman la trilogía romana del compositor boloñés Ottorino Respighi, constituyen una muestra cabal de su receptividad a las impresiones visuales, su expansivo lirismo y su talento para la orquestación. Los cuatro números de Las fuentes de Roma (1917) expresan las sensaciones y visiones que le sugieren cuatro fuentes -que son el punto de partida para ensalzar las maravillas de la naturaleza- contempladas desde el amanecer hasta el atardecer. En Los pinos de Roma (1924) apela a la naturaleza como punto de partida para evocar recuerdos y visiones. A través de las cuatro secciones, también conectadas entre sí, los árboles centenarios se transforman en testigos de los principales eventos de la vida romana, en distintos momentos de un día. La trilogía se completa con Fiestas romanas (1929).

Entradas en venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábado de 9 a 20 y los domingos de 10 a 17, también puede adquirir telefónicamente al 5533-5599, o por internet en www.teatrocolon.org.ar o en www.tuentrada.com

LUIS FERNANDEZ ARROYO 28 de octubre a las 19 Galerìa Alicia Brandy

MUESTRA DE PINTURA DEL ARTISTA LUIS FERNANDEZ ARROYO del 28 de octubre al 13 de noviembre Alicia Brandy Galerìa de Arte

viernes, 1 de octubre de 2010

ZUBIN MEHTA Y LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE MUNICH EN EL TEATRO COLÒN A LAS 20:30 VERDI,






La violinista japonesa Mayuko Kamio acompañará al director indio, en su tributo al Teatro Colón.

Una nueva función del Abono Bicentenario trae la actuación de una de las mejores orquestas alemanas: la Orquesta Filarmónica de Munich, dirigida por Zubin Mehta, con la participación de la violinista Mayuko Kamio, ganadora de la medalla de oro en el Concurso Tchaikovski de Moscú en 2007.
El programa está compuesto por la Obertura de la ópera La forza del destino, de Giuseppe Verdi, el Concierto para violín y orquesta Nº 1 de Max Bruch, y la Sinfonía Nº 1 en Re mayor Titán de Gustav Mahler.
Luego de su exitosa visita en julio de 2009, junto a la Orquesta Filarmónica de Israel, de la cual es director vitalicio, Mehta regresa a la Argentina y al Teatro Colón para continuar su vigorosa relación artística, que alcanza casi el medio siglo, y donde el carismático director ha sido protagonista de algunos de los conciertos más populares de nuestra historia.
La joven Mayuko Kamio, de veinticuatro años, debutó a la edad de diez dirigida por Charles Dutoit. Pese a su corta carrera, Kamio ya ha tocado como invitada de numerosas orquestas de Europa, Asia y los Estados Unidos. Su instrumento es un Stradivarius de 1727.
La Orquesta Filarmónica de Munich, con ciento diecisiete años de trayectoria, es una de las tres principales orquestas radicadas en esa ciudad. A lo largo de su historia ha sido dirigida por grandes figuras, entre ellas Gustav Mahler (que estrenó con la Orquesta sus sinfonías Cuarta y Octava, y luego de la muerte del compositor Bruno Walter estrenó La canción de la tierra), Felix Weingartner, Wilhelm Furtwängler, Eugen Jochum, Rudolf Kempe, entre otros.

Quinto concierto del ABONO BICENTENARIO

Viernes 1º de octubre, a las 20.30

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MUNICH

ZUBIN MEHTA, director

MAYUKO KAMIO, violín


Programa

I
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Obertura de “La forza del destino”

Max Bruch (1838-1920)
Concierto para violín y orquesta en Sol menor No. 1, Op. 26
I) Allegro moderato
II) Adagio
III) Allegro energico

Solista: Mayuko Kamio, violín


II
Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonia No. 1 en Re mayor, “Titán”

I) Langsam, schleppend– Wie ein Naturlaut – Im Anfang sehr gemächlich ((Lento, arrastrado – Como el sonido de la Naturaleza - Muy tranquilo al principio)
II) Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell – Trio. Recht gemächlich
(Fuerte, agitado. Trío: Estrictamente tranquilo)
III) Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
(Solemne y moderado, sin arrastrar)
IV) Stürmisch, bewegt
(Tormentoso, agitado)



Entradas en venta en la Boletería del Teatro ,Tucumán 1171, lunes a sábado de 9 a 20 y domingos de 10 a 17, por Internet a través de www.teatrocolon.org,ar y por teléfono al 55335599.