LA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES REALIZA UN NUEVO CONCIERTO EN EL TEATRO COLÒN

El jueves 29 de julio a las 20.30, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrecerá en el Teatro Colón el séptimo concierto de su ciclo de abono, bajo la dirección del joven maestro Ilan Volkov, y con la actuación del pianista Alexander Panizza, destacado por su virtuosismo. El programa estará integrado por Las Oceánidas, Op. 73, de Jean Sibelius (1865-1957), el Concierto para piano y orquesta en La menor, Op. 16, de Edvard Grieg (1843-1907) y la Sinfonía Nº 4 “Lo inextinguible” de Carl Nielsen (1865-1931).

El lunes 2 de agosto, Jacques Martínez inaugura una muestra homenaje a Pérez Celis

Pérez Celis. Nació en Buenos Aires en 1939. En 50 años de pintura ha expuesto en varias partes del mundo (Latinoamérica, USA, Canadá, Europa, Japón), individualmente y en forma colectiva.









Un homenaje a Pérez Celis en ocasión del segundo aniversario de su desaparición física. Dos años también se cumplen de la reapertura de la Galería Jacques Martínez. Una muestra que sella el vínculo entre el artista y la galería que lo acompañó por más de tres décadas. Las obras seleccionadas son parte del patrimonio histórico de Jacques Martínez y de coleccionistas que apoyan este homenaje, y llevan consigo el espíritu nómade del artista, que residió en numerosos paisajes del mundo.

Inauguración: lunes 2 de agosto, a la 19

Cierre: viernes 10 de septiembre

Visitas: De lunes a viernes de 14 A 20

Galería Jacques Martínez: Av. de Mayo 1130, 4to G

Informes: 4381-7458

Entrada Gratuita

+info: www.galeriajacquesmartinez.com



Cuenta la Galería Jacques Martínez sobre la Muestra

Al cumplirse dos años del fallecimiento de Pérez Celis, la galería Jacques Martínez ha querido hacer esta muestra en su homenaje y homenajear a la vez, la amistad entre el artista y el galerista que acompañó su carrera por más de 30 años, Jacques Martínez.

Esta exhibición es fundamentalmente una reunión y un nuevo acto conjunto, es retomar aquel compromiso que los unió a lo largo de tantos años para posibilitar nuevamente el encuentro entre el artista, la obra y el público. Y es poner de nuevo en acto esa primera elección de Celis la de ser un artista popular, la de compartir y compartirse con la comunidad

Hemos querido poner especial acento en este vínculo entre artista y galerista ya que es parte fundamental de nuestro patrimonio histórico como galería y porque a dos años de nuestra reapertura nos permite encontrar en nuestro pasado aquellas conductas que esperamos que sean parte de nuestro futuro.

Exponer la obra de Pérez Celis es para nosotros ubicarnos más allá de modas y tendencias, ubicarnos al lado de nuestro amigo artista para celebrar su vida en su obra y reunirlo nuevamente con su público.

Pérez Célis, artista nómade por elección, permea en su obra el espíritu de cada lugar en que vivió.

Las obras que hemos elegido nos permiten acompañar las transformaciones que van surgiendo a través de las diferentes ciudades y paisajes que habitó.

Así veremos primero la influencia del paisaje pampeano con su horizonte llano, su cielo inmenso, su espíritu indio.

Luego veremos como el infinito horizontal de las pampas pasará al infinito vertical contagiado por el paisaje de Caracas. En este nuevo destino aparecerán construcciones entrecortadas y juegos de luces y sombras que serán el reflejo de la exuberante cultura caribeña.

En las pinturas realizadas en Paris, en cambio el ansia de espacio de la serie de las pampas se manifestará en láminas y ángulos acerados que se pierden en las nubes y el contacto directo con la pintura clásica lo llevará a trabajar con óleo, transparencias y veladuras.

Las obras de New York nos transmitirán una mezcla de vigor y orden, mientras que las de Miami se tornarán más líricas y espirituales.

Sin embargo todos estos cambios distan mucho de ser transformaciones camaleónicas, durante ese incesante viajar que lo ira convirtiendo en un artista internacional veremos siempre, en lo profundo, una constante, lo americano. No es extraño que Pérez Celis, cuya vida trascurrió entre el azar y la determinación mantuviera a través de destinos y circunstancias aquel propósito inicial, la búsqueda de esa América, entre presente y presentida con la que comenzó su arte.

LA ORQUESTA FILARMONICA DE BUENOS CON UN SOLISTA DE LUJO EN EL TEATRO COLON,

El maestro brasileño Nelson Freire interpreta junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires el concierto Nª 2, Op 83 de Johannes Brahms.


La función Nº 6 del jueves 22 de julio nos deparò un encuentro sublime primero con Brahms (1833-1897) y luego con Prokofiev (1891-1953), pero por sobre ambos autores la presencia del maestro Nelson Freire en el piano logró llevar a un punto culminante la partitura de Brahms. Esta obra tiene la particularidad de contar con cuatro movimientos. Freire estuvo a la altura de las circunstancias demostrando su experiencia y conocimiento de su instrumento: el piano. Con naturalidad, sin estridencias, sobrio, impetuoso cuando lo pedía la partitura y calido en los momentos apropiados siempre seguro. Freire juega con el piano y la música fluye. En el concierto de Brahms el pianista arranca con la Orquesta llos instrumentos de cuerda y los de aire estuvieron tan precisos como Freire y sobre todo en el cuarto movimiento -Allegretto grazioso- bellizimo donde se pudo apreciar "el genio de Brahms -como escribió Pola Suárez Urtubey en el programa de mano- apunta hacia alturas de excepción.
En la segunda parte del concierto la Sinfonía Nª 5 de Prokofiev, op. 100, una de las obras del autor escritas en la post guerra es un himno a la alegría del siglo XX con las características de su tiempo. Su autor exalta al hombre feliz, libre con el lenguaje musical del siglo XX. En el primer movimiento la percusión tiene un gran protagonismo y se destacan las atonalidades de los bronces. En el segundo movimiento me impresionaron momentos de singular lirirsmo aportado por afinadísimo conjunto de cuerdas. Dos obras muy bien interpretadas bajo la batuta de un joven director Giancarlo Guerrero que ya lo habíamo visto dirigir en 2005.