ACADEMICUS



UN PUENTE ENTRE EL MUNDO ACADÉMICO Y UNIVERSITARIO Y LA SOCIEDAD.


martes, 12 de junio de 2012

RINALDO, LA ETERNA MÚSICA DE HÄNDEL RENACE EN ESTA HISTORIA DE AMOR, GUERRRA Y SALVACIÓN -ESTRENO EN ARGENTINA. MARTES 12 de junio 20:30

MARTIN HASELBOECK Director musical ____________________________________________________________________________________________________________________________ FRANCO FAJIOLI ACTUARÁ EN EL PAPAEL DE RINALDO _____________________________________________________________________________________________________________________________ VERÓNICA CANGEMI Interpretará a ALMIRENA _____________________________________________________________________________________________________________________________ La temporada lírica continúa con Rinaldo, la ópera de trescientos años renace en versión concierto bajo la dirección musical de Martin Haselboeck, con la Orquesta Estable del Teatro Colón y Franco Fagioli, Verónica Cangemi, Inessa Galante y Daniel Taylor en los roles principales. Las cuatro funciones programadas se realizarán los días martes 12, viernes 15 y martes 19 de junio, a las 20:30 , y el domingo 17 de junio, a las 17:00 Inspirada en la literatura épica y caballeresca, Rinaldo gira en torno de la historia del héroe que le da nombre, a quien Goffredo, el Capitán general de los ejércitos cristianos, acude para tomar Jerusalén ofreciéndole a cambio la mano de su bella hija Almirena. Georg Friedrich Händel ha dejado una prolífera y magistral obra compuesta de 46 óperas y oratorios de gran referencia en la historia de la música. Apreciado como uno de los compositores más influyentes de la música occidental, así como uno de los vértices centrales en la historia del barroco universal, entre las obras maestras de Händel se destacan, Tamerlano, Tolomeo, Acis y Galatea, Orlando, El festín de Alejandro, Israel en Egipto, El Mesías, Samson, Salomón, Teodora y Jephtha. Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171(4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 o por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde $43. Programa Estreno argentino Opera en tres actos (1711) Música de Georg Friedrich Händel Libreto de Giacomo Rossi, basado en Aaron Hill, inspirado en la Jerusalén liberada, de Torquato Tasso Versión en Concierto Dirección Musical: Martin Haselboeck Director asistente: Adrian Kelly Orquesta Estable del Teatro Colón Claves Norberto Broggini Jorge Lavista Laudes Miguel De Olaso Igor Herzog Hernán Vives Flautas dulces Sebastián Barros Mercedes Blanco Mengoni Nico Chaves Reparto Rinaldo Franco Fagioli Almirena Verónica Cangemi Armida Inessa Galante Gofredo Daniel Taylor Eustazio Damián Ramírez Argante Víctor Torres Sirena 1 Marisú Pavón Sirena 2 Oriana Favaro Mago Lucas Villalba --------------------------------------------------------------------------------

lunes, 11 de junio de 2012

ESTA SEMANA EN EL TEATRO COLON 11 al 17 de hunio

Martes 12 de junio, 20:30. Rinaldo, la eterna magia de Händel renace en esta historia de amor, guerra y salvación Estreno en Argentina La ópera en versión concierto contará con la dirección musical de Martin Haselboeck, al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón y Franco Fagioli, Verónica Cangemi, Inessa Galante y Daniel Taylor en los roles principales. Esta semana repite el viernes 15 las 20:30 y domingo 17 a las 17:00. Localidades desde $43. Las localidades se pueden adquirir en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar ~ Martes 12 y viernes 15 de junio, 18:00. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada. El ciclo de charlas sobre ópera Antes del telón continúa con Rinaldo A cargo de Carlos Pemberton. El ciclo está destinado a profundizar diferentes aspectos de la obra y de su creador, con el fin de aumentar el placer estético e intelectual del espectáculo con el aporte de ejemplos en audio y video. El encuentro tendrá lugar en el Salón Dorado. El ingreso se realiza por Libertad 621, hasta agotar la capacidad del Salón. ~ Sábado 16 de junio, 17:00. Entrada Gratuita. La Orquesta Académica del ISA y el Mario Parmisano Tango Jazz Trío finalizan su gira argentina en el Teatro Colón El concierto será el punto cúlmine de una exitosa gira de conciertos que incluyó las ciudades de Posadas, Corrientes, Resistencia, Paraná, Santa Fe y Rosario. La Orquesta será dirigida por el maestro Francisco Noya y contará con la actuación como solista de la soprano Monserrat Maldonado. El programa musical incluirá obras de Beethoven, Händel, Copland y Piazolla. Las entradas se podrán retirar a partir del jueves 14 de junio de 10:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109). Se entregarán 4 localidades por persona hasta completar la capacidad de la sala. --------------------------------------------------------------------------------

domingo, 10 de junio de 2012

WALTER SANTA ANA (1932-2012)

____________________________________________________________________________________________________________________________ “Los actores no estamos preparados para el olvido, sino para el recuerdo. (…) Me interesa la memoria, no como memoria pura, sino como ese interés que uno tuvo al recordar. La memoria es interés, no es recuerdo así nomás. En un instante determinado, uno tuvo interés en recordar o fijar algo, y no lo que estaba al lado.” (Walter Santa Ana) _____________________________________________________________________________________________________________________________ POR ALEJANDRO A. DOMÍNGUEZ BENAVIDES ____________________________________________________________________________________________________________________________ Walter Santa Ana fue un hombre de la cultura que tuvo como medio de expresarla a través del teatro. Fanático confeso del jazz de Louis Armstrong y del tango interpretado por Carlos Gardel. Amante de la literatura, fino lector de la obra de Jorge Luis Borges que llevó al escenario en un recital compuesto con distintas pieza literarias (Luna de enfrente; Cuaderno San Martin; El aleph; Otras inquisiciones; El hacedor; El otro, el mismo; El oro de los tigres) agrupados temáticamente (el amor, la felicidad, Buenos Aires, la insuficiencia del arte...) y enlazados por dichos del mismo autor, extraídos, en buena medida, de reportajes y conferencias. Se sucedían, así, expresiones de carácter coloquial y formas elaboradas, recreadas por una voz solitaria que exploraba la frontera difusa entre el Borges público y el íntimo (tempranamente aludida en Borges y yo). Limites, con su serena aceptación de la propia temporalidad, cierra el ciclo iniciado por el inventario no menos apacible de Elegía. Un fragmento de El Aleph, a manera de coda, marca el final. “Los versos verdaderamente admirables piden –dijo Borges- ser leídos en voz alta. La poesía nos recuerda que fue un arte oral antes de ser un arte escrito. La poesía nos recuerda que, alguna vez, fue un canto.” Santa Ana nació hace casi ochenta años un 25 de diciembre de 1932, en el porteño barrio de Almagro. Jugador de fútbol en la Quinta de Independiente y en la Cuarta del club de su barrio. Al comienzo de la década de 1950, ingresó al Conservatorio Nacional fue alumno del inolvidable maestro de actores don Antonio Cunill Cabanellas.y debutó en el Teatro de los Independientes, dirigido por Onofre Lovero, para quien la “gente de teatro vocacional” debía cumplir un papel social “debían disciplinarse para disciplinar al público con su mensaje” (El Hogar 18/2/1955). En 1956 se recibió en la Escuela Nacional de Arte Dramático y buscando apoyo del Fondo Nacional de las Artes hace posible un encuentro con Luisa Vehil que integraba el jurado. La actriz lo incorporó a su compañía y allí debutó en La idiota, de Marcel Achard dirigido por Marcelo Lavalle en 1962 y 1963. Un año más tarde se incorporó al elenco estable del Teatro Municipal General San Martín y representó Ollantay de Ricardo Rojas dirigida por Rubén Vela. Durante la década del `60 entabló una profunda amistad con Juan Carlos Gené (1930-2012), una de las grandes figuras de la escena argentina que lo dirigió en el “El Avaro” de Moliere, Ardiente paciencia" de Skármeta. “Krapp la última cinta magnética" de Becket su último trabajo junto a Juan Carlos Gené en 2010 en la sala Cunill Cabanellas. Se unieron tres nombres importantes en su vida Cunill, Becket y Gené y lograron una versión antológica e inolvidable. Participó,además, de numerosas obras, entre las que sobresalen "Edipo Rey, "Galileo Galilei", "Rey Lear", "Danza macabra", "La visita de la anciana dama", "Lope de Aguirre, traidor", "Mil años, un día", "Medida por medida", "La vida es sueño". Santa Ana hallaba en el teatro su filosofía de vida, su todo. “Actuar es paliar el dolor de la existencia humana”, expresó cuando recibió el Premio Podestá en 1995. Sus restos son velados hasta las 22 en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815.

lunes, 28 de mayo de 2012

SUEÑO CON MUJERES QUE NI FU NI FA DE SAMUEL BECKET crítica de Javier Fernández de Castro

Crítica literaria de Javier Fernández de Castro* Sueño con mujeres que ni fu ni fa En principio hay al menos dos formas de aproximarse a esta novela, la primera de Samuel Beckett y que después de cosechar varios rechazos editoriales el autor decidió guardar en un cajón y sólo se publicó tres años después de su muerte. Curiosamente, Dream of Fair to Middling Women, hace ahora su primera aparición en castellano bajo el título de Sueño con mujeres que ni fu ni fa en traducción firmada por José Francisco Fernández y Miguel Martínez-Lage, dos héroes que han llevado a cabo una verdadera obra de creación porque no es un texto que se pueda verter automáticamente de un idioma a otro. Y no hay más que ver la transformación sufrida por el título para imaginar lo que habrá sido traducir todo lo demás. De las dos vías de aproximación a las que antes aludía una, la más sencilla, consistiría en abrir el libro por la primera página y llegar a la última, sin más. Otra posibilidad, que por utilizar una palabra muy en boga podría calificarse de interactiva, exigiría una buena investigación previa y unas cuantas lecturas de cultura general o incluso relecturas de textos primordiales de Beckett, fundamentalmente novelas como Mercier y Camier o More Pricks than Kicks, y también hojear con cierto detenimiento a James Joyce, más que nada para refrescar el sonido de ambos en sus mejores momentos. En cualquier caso no se pierde nada y serán unas relecturas muy parecidas a un premio. Sueño con mujeres… es un texto lleno de trucos, trampas y guiños. Estamos de acuerdo en que nada de eso (lo que podría llamarse metaliteratura) hace mejor o peor un texto literario, pues éste no debe rendir cuentas a nadie y sólo se justifica ante sí mismo. Pero estar un poco en el ajo, ponerse en situación de interactuar, hace mucho más entretenida la lectura. Beckett escribió esta su primera novela cuando contaba veintiséis años y salía de una relación tan intensa con Joyce que no sólo se sumergió literalmente en la obra de éste (llegó a traducir al francés una parte sustancial del Finnegans Wake) sino que a punto estuvo de quedar emparentado con él de por vida porque Lucía (la hija de Joyce y que en Sueño con mujeres… aparece como la Syra-Cusa) se enamoró locamente del joven discípulo de su padre. Al cabo de innumerables discusiones (o lo que fueran porque ninguno de los dos podía ser acusado de ser un tipo hiperactivo y parece ser que se tiraban tardes enteras derrumbados en sendos sillones, con las piernas estiradas y bebiendo whisky en medio de largos silencios meditativos) de tanto despotricar contra la novela tradicional ambos se dispusieron a terminar con ella. Como se podrá comprobar leyendo Sueño con mujeres… aunque en principio el discípulo se muestra totalmente influido por el maestro y lo imita sin piedad (a ratos parece que estenos leyendo fragmentos directamente sacados de Joyce, con esbozos de continuous stream, recurso a palabras y frases en varios idiomas, invención de palabras como úterotumba y todo el resto de la parafernalia joyceana) bien mirado el experimentalismo de Beckett, o su deseo de acabar con la novela tradicional, es mucho más radical incluso que el de Joyce. Para entendernos, éste puede crear un espacio físico reconocible (Dublin) en el que las palabras prolonguen sus significantes como si fuesen un diapasón, o bien puede crear un texto opaco (Finnegans Wake) sin más orden de referencia que sí mismo. Beckett por su parte va más lejos porque, aun tomando algunas de las técnicas del maestro, está haciendo una mezcla de los dos, pero negándose a si mismo sin cesar y sin permitirse el menos atisbo de salvación y esperanza. Lo cual es más curioso si se tiene en cuenta que se trata de una novela tan autobiográfica que los estudiosos han logrado identificar a todos los personajes y muchas de las situaciones que de forma tan distanciada y desengañada se cuentan en la novela. Toda ella trufada de intervenciones del narrador deliberadamente anticlimáticas: “no crea el lector…”, “qué bien me han quedados estos puntos suspensivos…”, “ya me gustaría ahora poder decir…”. Si escribir tiene algo de darse de cabezadas contra la pared, elegir la pared equivocada es el colmo. Y eso es lo que pasa aquí. Aparentemente, el Beckett de Mercier y Camier o Godot no tiene nada que ver con este Beckett lleno de trucos y acertijos, multilingüe y reivindicativo. Pero el pobre Belacqua, su alter ego, aparentemente crucificado por su atracción adolescente por unas mujeres que ni fu ni fa, está menos perdido de lo que parece. Y por ejemplo cuando dice “la experiencia del lector tendrá lugar en los intervalos, no en el término de los enunciados” no es difícil reconocer al hombre que un día escribirá Fin de partida. Y cuando, al cabo de una noche de sudores y amores pegajosos, el pobre Belacqua busca distanciarse y apoya la mejilla en un cristal. “…los resuellos y murmullos seguían oyéndose a su espalda. Era como el goteo de una úlcera purulenta en un cubo vacío”, no cabe la menor duda de que estamos ante el Beckett más feroz e irremisiblemente desengañado y, por ende, condenado al silencio. Hasta él mismo debía de ser consciente de que no se puede hablar así del amor. Sueño con mujeres que ni fu ni fa Samuel Beckett Tusquets [Publicado en Boomerang blogs.com el 26/11/2011 a las 12:49] *Biografía Javier Fernández de Castro (Aranda de Duero, Burgos, 1942) ha ejercido entre otros los oficios de corresponsal de prensa (Londres) y profesor universitario (San Sebastián), aunque mayoritariamente su actividad laboral ha estado vinculada al mundo editorial. En paralelo a sus trabajos para unos y otros, se ha dedicado asiduamente a la escritura, contando en su haber con una decena de libros, en especial novelas. Desde hace unos años reside de forma permanente en Barcelona. Bibliografía Entre sus novelas se podrían destacar Laberinto de fango (1981), La novia del capitán (1986), La guerra de los trofeos (1986), Tiempo de Beleño ( 1995) y La tierra prometida (Premio Ciudad de Barcelona 1999). En el año 2000 publicó El cuento de la mucha muerte, rebautizado como Crónica por el editor, y que es la continuación de La tierra prometida. En 2008 apareció en Editorial Bruguera, Tres cuentos de otoño, su primera pero no última incursión en el relato corto. Traducciones Wagenbach (2011) Artículos Reseña del libro "In Erinnerung an einen vorzüglichenWein" de Javier Fernández de Castro en el Frankfurfter Allgemeine Zeitung.

LA FURA DELS BAUS Y EL EDIPO DE ENESCU ESTRENO EN LA ARGENTINA EN EL TEATRO COLÓN 29 de mayo a las 20:30.

En carácter de estreno en Argentina, el próximo martes 29 de mayo, a las 20:30 horas, Edipo subirá al escenario del Teatro Colón, con dirección musical de Ira Levin, la dirección de escena de Alex Ollé y Valentina Carrasco, el diseño de escenografía de Alfons Flores, el diseño de iluminación de Peter Van Praet y el diseño de vestuario de Lluc Castells. La Fura dels Baus y su concepción estética regresan al escenario del Teatro Colón, tras el gran recibimiento de público y crítica de "Le Grand Macabre" en marzo del 2011. Las cuatro funciones programadas se realizarán los días martes 29 de mayo, viernes 1 y martes 5 de junio, a las 20:30 horas, y el domingo 3 de junio, a las 17:00 horas. El enfoque creativo de Alex Ollé invita al espectador a reflexionar sobre temas como el rechazo filial paterno, la adoración de la madre y la impotencia del hombre ante hechos adversos que escapan a su control. “La eternidad de Edipo nos habla de la actualidad de lo trágico: el desamparo del individuo dominado por un destino que se afana en controlar”, explica Ollé. No es la primera vez que la compañía catalana interpreta una obra clásica griega, ya que en el año 2001 llevó a escena Las Troyanas de Eurípides. En ésta oportunidad, la producción de Edipo fue estrenada en La Monnaie de Bruselas en el año 2011 y es una coproducción del Teatro Colón de Buenos Aires con el Teatro Real La Monnaie de Bruselas, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Opera Nacional de París. La ópera Edipo del compositor rumano George Enescu (1881-1955) fue estrenada el 13 de marzo de 1935 en la ópera de Paris, con libreto de Edmond Fleg, basado en la saga de tragedias de Sófocles sobre Edipo Rey y Edipo en Colono. La música de George Enescu, de estilo contemporáneo con reminiscencias líricas y clásicas, será interpretada por la Orquesta Estable del Teatro Colón, mientras que el Coro Estable y el Coro de Niños del Teatro Colón aportarán un ineludible protagonismo al pueblo de Tebas. Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171(4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a17:00 horas o por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde $43. Programa Coproducción del Teatro Colón de Buenos Aires con el Teatro Real La Monnaie de Bruselas, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Opera Nacional de París. Opera en cuatro actos (1936) Música de George Enescu Libreto de Edmond Fleg, basado en Edipo Rey y Edipo en Colono de Sófocles Dirección Musical: Ira Levin Concepto: Alex Ollé - La Fura dels Baus Dirección de Escena: Alex Ollé - Valentina Carrasco Diseño de Escenografía: Alfons Flores Diseño de Vestuario: Lluc Castells Iluminación: Peter Van Praet Asistente de Dirección de Escena: Tine Buyce Asistente de Vestuario: Nídia Tusal Orquesta Estable del Teatro Colón Coro Estable del Teatro Colón Director del Coro Estable: Peter Burian Coro de Niños del Teatro Colón Director del Coro de Niños: César Bustamante Reparto Edipo Andrew Schroeder Tiresias Esa Ruuttunen Creonte Robert Bork El Pastor Emanuel Esteban El gran sacerdote Fabián Veloz Forbante Alejandro Meerapfel El centinela Lucas Debevec Teseo Gustavo Zahnstech Layo Enrique Folger Yocasta Natascha Petrinsky La Esfinge Guadalupe Barrientos Antígona Victoria Gaeta Mérope Alejandra Malvino Mujer Tebana Cintia Velázquez

EL VIOLONCHELISTA LEONARD ELSCHENBROICH Y LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES DIRIGIDA POR EL MAESTRO GUILLERMO SCARABINO

El jueves 31 de mayo a las 20:30 horas, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires presentará el sexto concierto de su ciclo 2012 en el Teatro Colón. Conducirá la orquesta el maestro Guillermo Scarabino y actuará como solista uno de los violonchelistas más destacados de su generación, Leonard Elschenbroich. Integran el programa El tarco en flor de Luis Gianneo (1897-1968), el Concierto para violonchelo en Si menor, Op. 104 de Antonin Dvorák (1841-1904) y la Sinfonía Nº 4 en Fa menor, Op. 36 de Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893). La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ha sido distinguida con el Premio a la Mejor orquesta sinfónica local de 2008, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, y obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009. Poseedor de una sólida formación musical, Guillermo Scarabino estudió dirección orquestal con Laszlo Halasz, Igor Markevitch y Hans Swarowsky. Fue titular de las orquestas de Mar del Plata, de la Universidad Nacional de Cuyo y de la Orquesta Académica del Teatro Colón. Ha actuado como director invitado con más de cuarenta organismos sinfónicos de América y Europa. Ejerció la docencia de su especialidad en las universidades Nacional de La Plata y Católica Argentina, de la que actualmente es Decano de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales. Nacido en Frankfurt en 1985, Leonard Elschenbroich se formó en la Yehudi Menuhin School de Londres y con Frans Helmerson, en la Hochschule für Musik de Colonia. En 2009 recibió el premio Leonard Bernstein en el Festival Schleswig-Holstein, después de su ejecución del Doble concierto de Brahms con Anne-Sophie Mutter, dirigido por Christoph Eschenbach. Ha recibido invitaciones de eminentes directores como Bychkov, Eschenbach, Gergiev, Albrecht, Honeck y Kitajenko, y actuado en las salas Musikverein de Viena, Royal Festival Hall de Londres, Alte Oper de Frankfurt, Auditorio del Louvre en París y Concertgebouw de Amsterdam, entre otras. Luis Gianneo se radicó en San Miguel de Tucumán entre 1923 y 1942. Allí contribuyó a fundar la Asociación Sinfónica, con la que desarrolló una intensa labor de difusión cultural. En su poema sinfónico El tarco en flor (1929), rindió homenaje a los hermosos tarcos florecidos que bordeaban la avenida Mate de Luna, de dicha ciudad. La partitura está construida con temas de danzas y canciones populares, con una colorida instrumentación que realza la atmósfera sugerente. Antonin Dvorák compuso el Concierto para violonchelo en Si menor en 1894-5, hacia el final de su fructífera estadía en Estados Unidos. La obra refleja tanto sus impresiones musicales de ese país como la nostalgia de su Bohemia natal. Aunque tenía reservas sobre el violonchelo como instrumento solista y lo consideraba un buen instrumento de orquesta, realizó una composición excepcional. Al enterarse que Josefina Cermáková -su cuñada y un antiguo amor de juventud- estaba seriamente enferma, introdujo una melodía de su canción “Déjame solo”, una de las favoritas de Josefina. En su condición de estudioso de la música de Mozart y los compositores clásicos, que se esforzaban por conferir las formas apropiadas a su música, y a diferencia del grupo nacionalista ruso de Los Cinco, a Piotr Ilich Tchaikovski le preocupaba mucho la forma. Solamente a partir de la Sinfonía Nº 4, compuesta entre mayo de 1877 y enero de 1878, desarrolló un tipo de forma acorde con el carácter exaltado, danzado y esencialmente espontáneo y lírico de su música. Nikolai Rubinstein dirigió el estreno en Moscú, en 1878. Las localidades para el público en general se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, (4378-7109), de lunes a sábado de 10.00 a 20.00 y los domingos de 10.00 a 17.00. También se pueden adquirir por Internet ingresando a www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde $30.

ESTA SEMANA EN EL TEATRO COLÓN: 28/5 al 3 de junio

Esta semana en el Teatro Colón 28 de mayo al 3 de junio Martes 29 de mayo y Viernes 1 de junio, 18:00 horas, Libertad 621. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada. Continúa el ciclo Antes del Telón: charlas sobre ópera Edipo, a cargo de Diego Fischerman y contará con la presencia invitada de Valentina Carrasco. El ciclo está destinado a profundizar diferentes aspectos de la obra y de su creador, con el fin de aumentar el placer estético e intelectual del espectáculo con el aporte de ejemplos en audio y video. El encuentro es abierto al público y tendrá lugar en el Salón Dorado. La entrada es libre y gratuita, hasta agotar la capacidad del Salón. ~ Martes 29 de mayo, 20:30 horas. La tragedia universal de Edipo y la creación escénica de La Fura dels Baus, en el Teatro Colón En carácter de estreno en Argentina, la ópera del compositor rumano George Enescu subirá al escenario del Teatro Colón, con dirección musical de Ira Levin, la dirección de escena de Alex Ollé y Valentina Carrasco, el diseño de escenografía de Alfons Flores, el diseño de iluminación de Peter Van Praet y el diseño de vestuario de Lluc Castells. La Fura dels Baus y su concepción estética regresan al escenario del Teatro Colón. Esta semana repite el viernes 1 de junio a las 20:30 horas y domingo 3 a las 17:00 horas. Localidades desde $ 43. ~ Jueves 31 de mayo, 20:30 horas. Un repertorio de excelencia ejecutado por el violonchelista Leonard Elschenbroich junto a la Filarmónica de Buenos Aires El sexto concierto del ciclo 2012 será conducido por el maestro Guillermo Scarabino. Integran el programa El tarco en flor de Luis Gianneo (1897-1968), el Concierto para violonchelo en Si menor, Op. 104 de Antonin Dvorák (1841-1904) y la Sinfonía Nº 4 en Fa menor, Op. 36 de Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893). Localidades desde $ 30. ~ Las localidades se pueden adquirir en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar ~