martes, 16 de noviembre de 2010
lunes, 15 de noviembre de 2010
El 26 de noviembre comienza el Festival Beckett
Festival Beckett 2010
El Festival Beckett Buenos Aires se crea en 2006 con motivo de celebrarse el centésimo aniversario del natalicio de Samuel Beckett.
Fue el bar El Banderín el lugar de encuentro de Miguel Guerberof y Patricio Orozco, y desde allá se fue imaginando y construyendo un homenaje que pronto quedó grande y se transformó en festival.
Con el apoyo de quienes formaban parte del Beckett Teatro y de otros directores como Juan Cosín y Ana Deusch se programaron espectáculos de muy buen nivel y gran atractivo para el público.
El Festival contó con el apoyo de la Honorable Cámara de Senadores de la Nación.
Este año en su 5º edición, el Festival Beckett sigue contando con la presencia de obras del ámbito local e internacional.
Este año, se presentarán compañías de Brasil, Costa Rica y la Argentina.
Programación
TEATROS
La Carpintería.
Jean Jaures 858. Abasto. Tel.: 4961-5092
(Estacionamiento: Anchorena 763. Presentando tu entrada, 3 horas x $16)
Reserva de entradas: www.lacarpinteriateatro.wordpress.com/reservas-de-entradas/
La Galera Encantada.
Humboldt 1591 (esq. Gorriti), Palermo. Tel.: 4771-9295
Reserva de entradas: Por teléfono o escribiendo a: info@lagaleraencantada.com.ar
http://www.lagaleraencantada.com.ar
PROGRAMACIÓN
Viernes 26/11:
Teatro La Carpintería.
21hs. La Catástrofe del Expulsado (Argentina).
Dramaturgia y dirección: Patricio Orozco
Sábado 27/11:
Teatro La Galera Encantada.
17:30hs. Esperando a Gordo (Infantil, Clown. Brasil).
Domingo 28/11:
Teatro La Galera Encantada.
17:30hs. Esperando a Gordo (Infantil, Clown. Brasil).
Lunes 29/11:
Teatro La Carpintería.
20hs. Proyecto Artístico Científico Circense (Argentina).
Dramaturgia y dirección: Pompeyo Audivert
Jueves 2/12:
Teatro La Carpintería.
20hs. Seminario Beckett: 1er. encuentro. (A cargo de Patricio Orozco)
Viernes 3/12:
Teatro La Carpintería.
20hs. Fin de Partida (Grupo Guiñol- Costa Rica)
23hs. No, para nada (Maskara de Teatro – Goiania, Brasil).
Sábado 4/12:
Teatro La Carpintería.
16hs. Seminario Beckett: 2do. Encuentro (A cargo de Patricio Orozco)
19hs. No, para nada (Maskara de Teatro – Goiania, Brasil).
23hs. Fin de Partida (Grupo Guiñol- Costa Rica)
Domingo 5/12:
Teatro La Carpintería.
19hs. Fin de Partida (Grupo Guiñol- Costa Rica)
Lunes 6/12:
Teatro La Carpintería.
19:30hs. Entrega de PREMIOS GODOT.
Precio de localidades: según los espectáculos. Detalle en la información de cada obra.
www.festivalbeckett.com.ar
Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
Nuestros músicos en www.myspace.com/duchezaratemusica
Festival Beckett 2010
Obras
La catástrofe del expulsado
Un director de dudosa formación y trayectoria es invitado a impartir un seminario y montar una obra por un grupo de entusiastas actores del interior del país.
La obra a representar es “El expulsado” de Samuel Beckett. Ay… pobre Beckett.
Aquí un espectáculo que une a expulsados de diversos sexos, tamaños y colores. Algunos quieren ingresar y lo intentan nadando contra la corriente. Otros se dejan llevar por las vicisitudes del destino sin oponer resistencia.
Una comedia, sí, una comedia un tanto dramática.
Inspirada en los textos “Catástrofe” y “El Expulsado” de Samuel Beckett.
Actúan: Florencio Laborda, Rubén Parisi y Romina Soler.
Dramaturgia y dirección: Patricio Orozco
Diseño gráfico: Florencia Gutman.
FUNCIÓN: VIERNES 26 DE NOVIEMBRE A LAS 21HS.
Entrada General: $ 30.- Estudiantes y jubilados: $ 20.-
Teatro La Carpintería - Jean Jaures 858. Abasto. Tel.: (054 11) 4961-5092
Esperando a Gordo (infantil)
Dos Clowns brasileros, “Chocolate” y “Batatinha”, esperan en un lugar aparentemente abandonado, la llegada de un tercer personaje: “el Gordo”.
El público se convierte en cómplice de todas las bromas, sorpresas y confusiones que ocurren en escena.
Los personajes deberán elegir entre el deseo y el deber, entre el bien y el mal, entre el ideal y la realidad, entre ser un niño y un adulto.
Una de las compañías más reconocidas en Brasil, nos visita presentando este exquisito espectáculo que disfrutarán tanto niños cómo adultos.
Actúan: Carina Prestupa “Batatinha”; Thaís Póvoa “Chocolate”; Vinicius Meloni “Gordo”
Dirección: Marcelo Gianini
Duración: 50 min.
FUNCIÓNES: SABADO 27 Y DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE A LAS 17:30HS.
PROMOCION: Espectáculo “Esperando a Gordo”
Entrada General: $30.- / Socios de “La Galera”: $26 / Menores de 2 años: $8
Teatro La Galera Encantada.
Humboldt 1591, esq. Gorriti, Palermo. Tel.: (011) 4771-9295,
Proyecto Artístico Científico Circense
Un payaso y un director de circo abandonados por su compañía circense. Solos a la orilla del lago, vestidos con harapos, sin casa ni comida.
El payaso tiene la ilusión de seguir probando suerte con su número de platos. Siempre está atento a las propuestas de trabajo que le harían progresar en su arte pero no se anima a dar el salto.
El director se encuentra ciego, paralítico, postrado en una silla de ruedas. Se encarga de manipular al payaso para que este le haga de enfermero.
El payaso quiere pescar para comer. El director le ordena cortar la línea. Llevan años comiendo bizcochos.
Esta obra de gran poética está inspirada en los textos de “Esperando a Godot” y “Fin de Partida”.
Actúan: Arturo Berrondo y Franco Bonifacio.
Dirección y dramaturgia: Pompeyo Audivert
FUNCIÓN: LUNES 29 DE NOVIEMBRE A LAS 20HS.
Entrada General: $ 30.- / Estudiantes y jubilados: $ 20.-
Teatro La Carpintería - Jean Jaures 858. Abasto. Tel.: (054 11) 4961-5092
Fin de partida
El reconocido grupo costarricense GUIÑOL, nos visita presentando “Fin de Partida” con una puesta en escena que pone a prueba al texto escrito por Beckett.
Con acertadas actuaciones que se desenvuelven en un contexto tan colorido como decadente, un hombre obedece a las órdenes de otro, que guarda a sus padres en dos contendores de residuos, en este caso, un tanto particulares.
La llegada del grupo GUIÑOL es una excelente oportunidad para que el público argentino puedo disfrutar de una novedosa puesta en escena de un texto que ya es un clásico de la dramaturgia del siglo XX.
FUNCIONES: VIERNES 3 DE DICIEMBRE A LAS 20HS.
SÁBADO 4 DE DICIEMBRE A LAS 19HS.
DOMINGO 5 DE DICIEMBRE A LAS 19HS.
Entrada General: $ 40.- / Estudiantes y jubilados: $ 30.-
Teatro La Carpintería -
Jean Jaures 858. Abasto. Tel.: (054 11) 4961-5092
No, para nada
Luego del éxito que tuvieron con la presentación de “Companhia” en la anterior edición del Festival Beckett, el grupo Maskara de Teatro vuelve a Buenos Aires trayendo “No, para nada”, un espectáculo que reúne dos textos escritos por Samuel Beckett: “Qué Dónde” y “Textos para nada”.
De espíritu íntimo y delicado, esta obra nos introduce al insondable mundo de la mente de sus protagonistas.
Quienes se hayan perdido la posibilidad de disfrutar de esta compañía teatral el año pasado, no pueden dejar pasar la oportunidad de verlos en La Carpintería.
Actúan: Valeria Livera, Ronei Veira, Mariana Tagliari, Ana Paula Teixeira y Michel Mauch.
Dirección: Robson Correa Camargo.
FUNCIONES: VIERNES 3 DE DICIEMBRE A LAS 23HS.
SÁBADO 4 DE DICIEMBRE A LAS 23HS.
Entrada General: $ 40.- / Estudiantes y jubilados: $ 30.-
Teatro La Carpintería - Jean Jaures 858. Abasto. Tel.: (054 11) 4961-5092
Seminario Beckett
Workshop 2010
“LAS OBRAS CORTAS Y DRAMATICULAS”
por Patricio Orozco
No te pierdas una oportunidad única de descubrir la obra de Beckett.
Dos encuentros en los que montaremos todas sus obras cortas.
Tanto para avanzados como para principiantes.
No hay límite de edad.
Contenido: Estudio y práctica de puesta en escena de las obras cortas y dramatículas escritas por Samuel Beckett. Rockaby, Footfalls, Ohio Impromptu, What Where, Quad, Play, Catastrophe, entre otras.
Dirigido a: Actores, Directores, asistentes de dirección y todos los fanáticos de Samuel Beckett.
Modalidad: 2 encuentros.
Primer encuentro: Introducción a cada una de las obras, contexto histórico en el que fueron escritas, puestas en escena hechas, antecedentes en Argentina. Duración: 3 horas.
Segundo encuentro: Ejercicios con textos. Práctica con las obras seleccionadas. Duración: 3 horas.
Días:
Primer encuentro: Jueves 2 de diciembre a las 20hs.
Segundo encuentro: Sábado 4 de diciembre a las 16hs.
Lugar: Teatro La Carpintería, Jean Jaures 858. C.A.B.A.
Costo: $ 100.- Forma de pago: En el teatro La Carpintería.
Reservas e informes: Por email a: info@patricio-orozco.com.ar
www.festivalbeckett.com.ar
LA MUERTE DEL ENEMIGO III: LA OPERACION DEL GOBIERNO PARA CINCELAR UNA LEYENDA CONVERTIR A KIRCHNER EN UN ROCKSTAR
La operación del Gobierno para cincelar una leyenda
Convertir a Kirchner en un rockstar
Pablo Sirvén, LA NACION
Lunes 15 de noviembre de 2010 | Publicado en edición impresa
La vida tiene esas vueltas. Quién podría haber imaginado que, algún día, un áspero funcionario sureño de saco y corbata, con tendencia a eternizarse en sucesivos cargos electivos (intendente, gobernador, y que hizo de la presidencia un bien ganancial), con profusos y millonarios negocios inmobiliarios, de gustos culturales y artísticos desconocidos, apegado al menemismo en los 90 y encaramado en la primera magistratura del país por un caudillo del peronismo bonaerense ortodoxo, podría convertirse en una suerte de "rockstar" de la política gracias a su abrupta muerte.
Desgarbado, de eternos mocasines, con el saco cruzado permanentemente abierto, el ojo estrábico, el naso prominente y el seseo al hablar, Néstor Kirchner, desde el primer día en que irrumpió en la escena nacional, fue políticamente incorrecto, enamoradizo repentino de todo lo "progre", que abrazó con la misma fuerza con la que antes lo había desconocido. Un adolescente se había metido en el cuerpo de ese adulto que jugueteaba con el bastón de mando en el Congreso y que chocaba su cabeza contra una cámara hasta sangrar en su primera "zambullida" en medio del calor popular.
El mandatario que mucho antes de la aciaga noche de la resolución 125 nunca había ido a la inauguración de la Exposición Rural, en cambio, se bancaba con gusto las juguetonas insolencias de los noteros de CQC , hacía un curso veloz de derechos humanos y lograba que las figuras más populares del folklore y del rock local cantaran en las fiestas magnas del kirchnerismo y en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno. Aceptó la caricatura de pingüino que se le endilgó y al principio tiró por la borda al peronismo completo (incluido su padrino Duhalde) para intentar una "transversalidad" que quedó en boceto antes de volver a conducir el "aparato" y abrazarse con Hugo Moyano, columna vertebral sindical y, según un rumor medianamente desmentido, uno de los causantes del patatús final.
Presidente capusottiano por excelencia no obstante no haber llevado adelante la prometida reforma de la política y, en cambio, sí haber profundizado las peores y más arcaicas prácticas clientelísticas de untar con dinero a funcionarios y comunicadores afines, y de haber vuelto mucho más ricos y poderosos a sus amigos más estrechos, Kirchner avanzó por la vida y hacia la muerte en una ola que, inesperadamente sobre el final, fue incorporando fragancias juveniles, los muy dispuestos y maleables militantes 2.0 que como perros guardianes vigilan el espacio virtual las 24 horas del día los siete días de la semana para salir a desollar a todo aquel que ose desafiar la gran zapada K.
Ellos imaginaron al ex presidente como un héroe de historieta y lo metieron dentro de la escafandra de El Eternauta. Empapelaron la ciudad con esa imagen y la leyenda "La juventud le habla a Néstor Kirchner", que la segunda y seria intervención cardíaca en lo que iba del año, en la noche del 11 de septiembre último, obligó a trocar por la imagen de Cristina como eternauta suplente estelar, aunque un lívido Kirchner, de todos modos, se hizo presente en el acto apenas dos días después.
El desafío de esos jóvenes era salir de detrás de las pantallas de sus computadoras y celulares para corporizarse en el Luna Park y creerse ellos mismos, ante la evidencia, de que existían. Cuando tomaron conciencia de ello, el que dejó de existir fue Kirchner justo el día del censo, que el Gobierno pretendía convertir en otra gesta.
Unos días antes, en su activo Twitter, en uno de sus habituales denuestos generalizados contra la prensa, Cristina Kirchner había calificado a los periodistas de "caranchos", a propósito de la muerte del militante Mariano Ferreyra, arteramente asesinado por una patota ferroviaria por protestar contra la tercerización laboral en el Roca. Ese cadáver no se había terminado de enfriar cuando llegó al Salón de los Patriotas Latinoamericanos el cajón cerrado con los restos de Kirchner (o conteniendo quién sabe qué, según alocadas leyendas urbanas que empezaron a correr y que Mirtha Legrand no hizo más que amplificar). Nacía el mito.
La revista satírica Barcelona , más que la acostumbrada comicidad corrosiva que la caracteriza, hizo un homenaje risueño en su tapa, que presentaba al ex presidente a la manera de Jim Morrison, con el título "Néstor not dead" y la siguiente volanta: "Murió un crispador, nació un rockstar ".
Ahora que falleció, Néstor Kirchner se convierte en una figura virtual que se puede reformatear a gusto del consumidor sin que el original ya pueda desmentir nada ni arruinarlo todo con una de sus salidas imprevistas a contrapelo.
Sin embargo, el casi virginal diputado había sido investido con el traje de El Eternauta, que su propio autor calificó como "el viajero de la eternidad", cuando aún se encontraba entre nosotros.
En 1957, un año más tarde de los fusilamientos de civiles y militares ordenados por la Revolución Libertadora que comandaban el general Pedro Eugenio Aramburu (secuestrado y asesinado en 1971 por los Montoneros) y el almirante Isaac Francisco Rojas (a cuyo velatorio, en 1993, asistió el entonces presidente peronista Carlos Menem), con libros de Héctor Germán Oesterheld (secuestrado y desaparecido, como sus cuatro hijas, durante la última dictadura militar) y dibujos de Francisco Solano López (descendiente del caudillo paraguayo del mismo apellido), se comenzó a publicar en la revista Hora Cero Semanal la tira El Eternauta , una historia de ciencia ficción al estilo de La guerra de los mundos , de H. G. Wells, pero ambientada en una Buenos Aires en la que una extraña y persistente nevada mortífera deja exánimes los cuerpos que se exponen a ella.
Hacia mediados del siglo pasado, las historias de extraterrestres que invadían nuestro planeta se multiplicaron en repetidas y pesadillescas películas de tenebrosos alienígenas, especialmente cuando la Guerra Fría amenazaba con hacer saltar por el aire la paz mundial. Pero la genialidad de Oesterheld fue más allá: como en un juego de capas de cebolla muy bien dosificado, El Eternauta no se conforma con contar la convencional historia de fieros dominadores que quieren conquistar a pueblos más débiles, sino que muestra que los que invaden están divididos en una suerte de castas y manejados a su vez por otros seres superiores que los sojuzgan a ellos.
Hay bólidos incandescentes que caen todo el tiempo del cielo, rayos paralizantes y alucinaciones que los invasores provocan en los terrícolas para confundirlos y asustarlos. Sin embargo, donde Oesterheld pone especial atención es en un grupo reducido de amigos que estando en clarísima desventaja frente a los conquistadores del espacio no están dispuestos a dejarse doblegar fácilmente. Sus armas principales no son materiales sino psicológicas y espirituales: inteligencia, deducción, espíritu de cuerpo, confianza, sentimientos fraternos hacia el prójimo, orgullo y defensa del lugar en el que viven. "En la guerra como en el box -dice uno de los personajes- cuando el adversario vacila hay que pegarle con todo." Y dice otro: "Hasta que nos derroten no dejaremos de avanzar".
¿Qué tipo de alegorías sutiles y no tanto, asociables al kirchnerismo, observa la ascendente organización juvenil La Cámpora para que en su página web aparezca el dibujo reconocible de El Eternauta, pero con la cara de Néstor Kirchner, y la leyenda "Yo quiero militar bancando a Cristina"?
La aparición espontánea e incentivada, entre otras cosas, por la atención excluyente que los medios le dieron a la muerte de Kirchner, de miles de jóvenes sentidos o curiosos en sus exequias demostró a los cerebros del Gobierno que hay por ese lado un filón poco explotado que puede brindarle una bandera nueva y deseable. De inmediato, como obedeciendo a un mandato invisible, la mayoría de los medios afines al kirchnerismo empezaron a publicar notas de tapa sobre el fenómeno de esta nueva "juventud maravillosa" que con su sangre joven podría facilitar la reelección de Cristina Kirchner, o de quien represente oficialmente a esa corriente peronista, en las elecciones del año que viene.
Desde que el ex presidente abandonó este mundo, 6,7,8 (y sus satélites TVR y Duro de domar ) trabajan persistentemente en el cincelamiento de la figura de Kirchner desde un lugar jovial y lúdico. Se lo ve sacando la lengua (asociación con los Rolling Stones), se reproducen las escenas dolientes de los jóvenes que fueron a rendirle postrer homenaje y se arman informes donde el ámbito rockero local se encolumna fervientemente detrás de "el modelo". El rock, que nació para ser contestatario y cuestionar al poder, se muestra indulgente con el actual, en la excusa de que el poder ahora se ha diseminado en muchas partes, y más que en el Gobierno se encuentra agazapado en los empresarios y en los medios de comunicación "vendepatrias" y "cipayos".
La necrofilia justicialista se aggiorna convirtiendo a Néstor (así, sin apellido) en un ícono apetecible para los jóvenes, en un héroe de historieta a cuyo influjo la República podría conocer páginas aún más gloriosas. © La Nacion
Notas relacionadas
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domingo, 14 de noviembre de 2010
UN EXCELENTE TROMPETISTA SE PRESENTA EN EL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES JUNTO A LA ORQUESTA FILARMONICA
Reinhold Friedrich tocará una obra de Bach y el Concierto “Nobody knows the trouble I see” de Zimmermann, con dirección de Alejo Pérez.
El jueves 18 de noviembre a las 20.30, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará el decimoséptimo concierto de su temporada 2010 en el Teatro Colón, dirigida por el maestro Alejo Pérez y con la participación como solista del trompetista Reinhold Friedrich. El programa está conformado por el Concierto brandeburgués Nº 2 en Fa mayor, BWV 1047 de Johann Sebastian Bach (1685-1750), las Suites Nº 1 y 2 de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla (1876-1946), Dos cuadros, Sz. 46 (Op. 10) de Béla Bartók (1881-1945) y el Concierto para trompeta “Nobody knows the trouble I see” de Bernd Alois Zimmermann (1918-1970), en calidad de primera audición local.
El maestro Alejo Pérez es Director musical del Teatro Argentino de La Plata, donde realizó las producciones de La condenación de Fausto, Nabucco y Lady Macbeth de Mtsensk. Desarrolla una destacada carrera en Europa, donde dirigió en los teatros de las óperas de París, Comique, Châtelet, de Frankfurt, Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Viena, Nacional de Lyon, Nacional de Ginebra, Real de la Monnaie, Nacional de Lituania, Muziekgebouw y Real de Copenhague. Recibió el premio Konex 2009 por su trayectoria en la música clásica en los últimos diez años.
El Concierto brandeburgués Nº 2 en Fa mayor de Johann Sebastian Bach pertenece a la colección de seis conciertos que el compositor reunió para obsequiar a Christian Ludwig, margrave de Brandeburgo. Compuestos mientras se desempeñaba como maestro de capilla del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen, fueron enviados a su destinatario en 1721. Bach adaptó la forma del concerto grosso creada por los italianos con absoluta libertad, empleando diferentes combinaciones instrumentales en cada concierto. La parte concertante del Concierto Nº 2, escrita para trompeta -instrumento al que le exige gran virtuosismo-, flauta, oboe y violín, será interpretada por Reinhold Friedrich, Claudio Barile, Néstor Garrote y Pablo Saraví, respectivamente.
El trompetista alemán Reinhold Friedrich es reconocido como uno de los mejores de la actualidad. Desde que obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional ARD de Munich en 1986, se ha presentado en las salas más importantes de la escena musical alemana e internacional. Su repertorio abarca desde la música antigua, interpretada con instrumentos de época, hasta la música contemporánea, en la cual está especialmente interesado. Actuó con prestigiosas orquestas como la Filarmónica de Radio France, Concertgebouw y las sinfónicas de Viena, de la BBC y NDR, con directores como Claudio Abbado, Semyon Bychkov y Peter Eötvös.
A partir de la novela El sombrero de tres picos de Pedro de Alarcón, Manuel de Falla realizó una pantomima titulada El corregidor y la molinera, estrenada en Madrid (1917). Cuando el famoso empresario ruso Sergei Diaghilev vio la representación, le pidió que hiciera las modificaciones necesarias para presentarla en forma de ballet. Con la música de la pantomima, ampliada y con nueva instrumentación para gran orquesta, Falla compuso su conocido ballet El sombrero de tres picos, estrenado en Londres (1919) por los Ballets Rusos de Diaghilev. Realizó dos Suites para orquesta con las partes más sobresalientes.
Escrita en 1910, Dos cuadros es una obra temprana de Béla Bartók, que data de la época en la que se familiarizaba con la música de Claude Debussy. Fue una de sus composiciones de mayor éxito y la obra orquestal más realizada durante su vida. El primer número, “En pleine fleur”, lleva la impronta de Debussy; es una pieza lenta con suaves sonoridades pastel. Radicalmente distinto es el carácter del segundo, “Danse villageoise”, donde también utiliza escalas de tonos enteros impresionistas, pero en un contexto de melodías folclóricas rumanas.
Bernd Alois Zimmermann, uno de los compositores alemanes más importantes del siglo XX, llamó a su música “pluralista”, en el sentido que emplea muchos géneros y estilos de diversas épocas. En el Concierto para trompeta (1954) fusiona el neoclasicismo de Stravinsky, el dodecafonismo, el lenguaje del jazz y el espiritual “Nobody knows the trouble I see”. La incorporación de la melodía afroamericana como un elemento clave, es parte integral de la lógica musical de la partitura y una postura sociológica en contra del racismo. Zimmermann quiso demostrar con la fusión de estilos heterogéneos, una posible relación fraternal.
Entradas en venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábado de 9 a 20 y los domingos de 10 a 17, también puede adquirir telefónicamente al 5533-5599, o por internet en www.teatrocolon.org.ar o en www.tuentrada.com
Adjuntamos biografías de los artistas. Fotografías a su disposición, solicitar por este medio.
Alejo Pérez
Director de orquesta
Nació en Buenos Aires en 1974. Luego de formarse como pianista, y diplomarse en la Universidad Católica en dirección orquestal, coral y composición con medallas de oro, perfeccionó sus estudios de dirección en Alemania con Peter Eötvös, Helmuth Rilling y Sir Colin Davis.
Ha ganado becas del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico), Mozarteum Argentino, Fundación Wagner, Bachakademie Stuttgart, Fundación Antorchas, Fundación Teatro Colón y Fondo Nacional de las Artes. Colaboró estrechamente con músicos como Michael Gielen, Esa-Pekka Salonen, Peter Eötvös y Christoph von Dohnányi.
Dirigió en los teatros de las óperas de París (Bastille), Comique, Châtelet, de Frankfurt (Don Giovanni, con régie de Peter Mussbach), Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Viena, Nacional de Lyon, Nacional de Ginebra, Real de la Monnaie (Bruselas), Nacional de Lituania, Muziekgebouw (Amsterdam), y Real de Copenhague.
Ha estado al frente de las orquestas Filarmónica de Radio Francia, Deutsches Symphonie Orchester (DSO), Filarmónica Real de Estocolmo, Akademie de la Filarmónica de Berlín, de la Radio Belga, Filarmónica de Dresden, Nacional de Lille, Filarmónica y de Cámara de la Radio Holandesa, Sinfónica de Taiwán, Musik Fabrik, Ensemble Modern, y Sinfónica de la Radio Alemana (NDR), de la cual fue director asistente durante dos temporadas. En Sudamérica condujo las orquestas Sinfónica Nacional Argentina, Filarmónica de Buenos Aires, Camerata Bariloche, Sinfónica Nacional de Chile, además de dirigir diversos ensambles con los que estrenó numerosas obras de compositores argentinos y latinoamericanos.
Compuso la ópera Tenebrae por encargo del Centro de Experimentación del Teatro Colón, y dirigió su estreno en 1999.
Para Buenos Aires Lírica ha dirigido Iphigénie en Tauride (Gluck), The Rake's Progress (Stravinsky) y Serse (Haendel). Participa regularmente como invitado en el Ciclo de Música contemporánea del Teatro San Martín, donde estrenó para Sudamérica: Satyricon (Maderna), Medea (Dusapin), Vigilia (Rihm) y Oresteia (Xenakis).
Desde 2009, es Director musical del Teatro Argentino de La Plata, donde realizó las producciones de La condenación de Fausto (Berlioz), Nabucco (Verdi) y Lady Macbeth de Mtsensk (Shostakovich).
Alejo Pérez ha sido premiado como director de orquesta con el premio Konex 2009, por su trayectoria en la música clásica en los últimos diez años.
Reinhold Friedrich
Trompeta
Nació en Weingarten (Baden-Wurtemberg, Alemania) y estudió en la Universidad de Música de Karlsruhe, donde ahora es profesor. Desde que obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional ARD de Munich en 1986, se ha presentado en las salas más importantes de la escena musical alemana e internacional. Su repertorio abarca desde la música antigua con instrumentos de época -como la trompeta barroca y la trompeta de llaves- hasta las últimas composiciones.
Actuó como solista con destacados conjuntos como los Solistas Barrocos de Berlín y Capella Andrea Barca; y con orquestas como La Stagione Frankfurt, de Cámara de Viena y de Zurich, Sinfónica de Viena y de Bamberg, Filarmónica de Radio France, Sinfónica Alemana de Berlín, del Concertgebouw de Amsterdam, Sinfónica de la BBC, de Champs-Élysées y NDR. Estas actuaciones fueron dirigidas por Claudio Abbado, Philippe Herreweghe, Semyon Bychkov, Dennis Russell Davies, Peter Eötvös, Paul Goodwin, Martin Haselböck, Christopher Hogwood, Eliahu Inbal, Kristjan y Neeme Järvi, Neville Marriner, Ingo Metzmacher, Jonathan Nott, Kazushi Ono, Christopher Perick, Leif Segerstam y Hans Zender.
Sus compañeros habituales de música de cámara son Albrecht Mayer (oboe), Thomas Quasthoff (bajo-barítono), András Schiff (piano), Ruth Ziesak (soprano), Robyn Schulkowsky (percusión), Thomas Duis (piano) y Martín Lücker (órgano).
Especialmente interesado en la ejecución de música contemporánea, en su amplio repertorio se incluyen obras de Benedict Mason, Caspar Johannes Walter, Rebecca Saunders, Herbert Willi, Wolfgang Rihm, así como de Hans Werner Henze, Peter Maxwell Davies y Bernd Alois Zimmermann.
En 2006 fundó su propio conjunto, Concerto Grosso Friedrich, compuesto por famosos especialistas alemanes en música antigua, provenientes de Concerto y Musica Antiqua Köln, y de la Orquesta Barroca de Friburgo.
Posee numerosas grabaciones realizadas para los sellos Deutsche Grammophon, Denon y, especialmente, Capriccio (hoy Phoenix). Recientemente se editaron “Trumpet and Organ" junto a la organista Iveta Apkalna y "Assisi Christmas Cantatas" con Ruth Ziesak y el conjunto L'Arte del Mondo.
Próximamente actuará con los Solistas Barrocos de Berlín y Christine Schäfer; Filarmónica de Stuttgart (Pièta de Christian Jost); Filarmónica de Bremen; Concerto grosso Friedrich en Hamburgo, Baden-Baden y Essen (Requiem de Henze); en Los Ángeles bajo la dirección de Martin Haselböck y también realizará una gira con Robyn Schulkowsky por Sudamérica y México.
Prensa y Comunicación
Teatro Colón
prensateatrocolon@gmail.com
www.teatrocolon.org.ar
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viernes, 12 de noviembre de 2010
TERMINA EL DOMINGO MULTIEXPOSICIÓN EN BUENOS AIRES
Universos Co Habitados
Espacio Cuerpo Imagen
El domingo 14 de noviembre a las 19 tendrá lugar en el Espacio central 2 y 3 del Patio del Ajibe el cierre de la multiexposición Universos Co Habitados – Buenos Aires, del artista - performers Alejandro Masseilot. Una multiexposición conformada por fotografías y videos de intervenciones artísticas en espacios urbanos, rurales y naturales de Europa. Una obra de arte contemporáneo transdisciplinaria y dinámica que interacciona poéticamente con el espacio, el cuerpo y la imagen. El trabajo performático de Masseilot es un original cohabitar de universos arquitectónicos, corporales y visuales en edificios de prestigiosos arquitectos como el brasilero Oscar Niemeyer, el portugués Álvaro Siza, el francés Jean Nouvel, los suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, el ítalo-argentino Clorindo Testa y el argentino Amancio Williams, entre otros.
¿Quién es Alejandro Masseilot?
Artista multidisciplinario y gestor cultural uruguayo radicado en Argentina.
Performer, actor y especialista en técnicas corporales, autor y director de obras de danza teatro con una poética escénica propia. Dicta sus talleres de movimiento en el Centro Cultural Gral. San Martín y ha ganado reiteradas veces concursos del Instituto Pro Danza y del Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias de la ciudad de Buenos Aires. Miembro de la Comisión de Cultura del CCSC de la
Cancillería Argentina, en los últimos años se focaliza en el arte urbano desarrollando desde 2003 la obra Universos Co Habitados en Sudamérica y Europa. Es autor del Laboratorio de creación transdisciplinario Percepciones, director del Encuentro internacional de arte urbano Arte Acción Plaza y, junto a Luis E. Martínez, coordina el V Ciclo de Arte Urbano.
Universos Co Habitados
Espacio Cuerpo Imagen
Alejandro Masseilot
Encuentro de Cierre
Día: Domingo 14 de noviembre, 19 hs.
Donde: CC Recoleta, Espacio Central 2 y 3, Patio del aljibe
Dirección: Junín 1930/ Tel: 4803-1040
Peter Handke - Lied Vom Kindsein (Canción de la niñez)
pintura Andrew Sendor New York 1977
Peter Handke - Lied Vom Kindsein (Canción de la niñez)
(Traducción por Gabriela Fanzone)
Als das Kind Kind war,
ging es mit hängenden Armen,
wollte der Bach sei ein Fluß,
der Fluß sei ein Strom,
und diese Pfütze das Meer.
Als das Kind Kind war,
wußte es nicht, daß es Kind war,
alles war ihm beseelt,
und alle Seelen waren eins.
Als das Kind Kind war,
hatte es von nichts eine Meinung,
hatte keine Gewohnheit,
saß oft im Schneidersitz,
lief aus dem Stand,
hatte einen Wirbel im Haar
und machte kein Gesicht beim fotografieren.
Als das Kind Kind war,
war es die Zeit der folgenden Fragen:
Warum bin ich ich und warum nicht du?
Warum bin ich hier und warum nicht dort?
Wann begann die Zeit und wo endet der Raum?
Ist das Leben unter der Sonne nicht bloß ein Traum?
Ist was ich sehe und höre und rieche
nicht bloß der Schein einer Welt vor der Welt?
Gibt es tatsächlich das Böse und Leute,
die wirklich die Bösen sind?
Wie kann es sein, daß ich, der ich bin,
bevor ich wurde, nicht war,
und daß einmal ich, der ich bin,
nicht mehr der ich bin, sein werde?
Als das Kind Kind war,
würgte es am Spinat, an den Erbsen, am Milchreis,
und am gedünsteten Blumenkohl.
und ißt jetzt das alles und nicht nur zur Not.
Als das Kind Kind war,
erwachte es einmal in einem fremden Bett
und jetzt immer wieder,
erschienen ihm viele Menschen schön
und jetzt nur noch im Glücksfall,
stellte es sich klar ein Paradies vor
und kann es jetzt höchstens ahnen,
konnte es sich Nichts nicht denken
und schaudert heute davor.
Als das Kind Kind war,
spielte es mit Begeisterung
und jetzt, so ganz bei der Sache wie damals, nur noch,
wenn diese Sache seine Arbeit ist.
Als das Kind Kind war,
genügten ihm als Nahrung Apfel, Brot,
und so ist es immer noch.
Als das Kind Kind war,
fielen ihm die Beeren wie nur Beeren in die Hand
und jetzt immer noch,
machten ihm die frischen Walnüsse eine rauhe Zunge
und jetzt immer noch,
hatte es auf jedem Berg
die Sehnsucht nach dem immer höheren Berg,
und in jeden Stadt
die Sehnsucht nach der noch größeren Stadt,
und das ist immer noch so,
griff im Wipfel eines Baums nach dem Kirschen in einemHochgefühl
wie auch heute noch,
eine Scheu vor jedem Fremden
und hat sie immer noch,
wartete es auf den ersten Schnee,
und wartet so immer noch.
Als das Kind Kind war,
warf es einen Stock als Lanze gegen den Baum,
und sie zittert da heute noch.
Cuando el niño era niño,
andaba con los brazos colgando,
quería que el arroyo fuera un río,
que el río fuera un torrente,
y este charco el mar.
Cuando el niño era niño,
no sabía que era niño,
para él todo estaba animado,
y todas las almas eran una.
Cuando el niño era niño,
no tenía opinión sobre nada,
no tenía ningún hábito,
frecuentemente se sentaba en cuclillas,
y echaba a correr de pronto,
tenía un remolino en el pelo
y no ponía caras cuando lo fotografiaban.
Cuando el niño era niño
era el tiempo de preguntas como:
¿Por qué yo soy yo y no soy vos?
¿Por qué estoy aquí y por qué no allá?
¿Cuándo empezó el tiempo y dónde termina el espacio?
¿Acaso la vida bajo el sol es tan solo un sueño?
Lo que veo oigo y huelo,
¿no es sólo la apariencia de un mundo frente al mundo?
¿Existe de verdad el mal
y gente que en verdad es mala?
¿Cómo es posible que yo, el que yo soy,
no fuera antes de existir;
y que un día yo, el que yo soy,
ya no seré más éste que soy?
Cuando el niño era niño,
no podía tragar las espinacas, los porotos,
el arroz con leche y el coliflor.
Ahora lo come todo y no por obligación.
Cuando el niño era niño,
despertó una vez en una cama extraña,
y ahora lo hace una y otra vez.
Muchas personas le parecían bellas,
y ahora, con suerte, solo en ocasiones.
Imaginaba claramente un paraíso
y ahora apenas puede intuirlo.
Nada podía pensar de la nada,
y ahora se estremece ante a ella.
Cuando el niño era niño,
jugaba abstraído,
y ahora se concentra en cosas como antes
sólo cuando esas cosas son su trabajo.
Cuando el niño era niño,
como alimento le bastaba una manzana y pan
y hoy sigue siendo así.
Cuando el niño era niño,
las moras le caían en la mano como sólo caen las moras
y aún sigue siendo así.
Las nueces frescas le eran ásperas en la lengua
y aún sigue siendo así.
En cada montaña ansiaba
la montaña más alta
y en cada ciudad ansiaba
una ciudad aún mayor
y aún sigue siendo así.
En la copa de un árbol cortaba las cerezas emocionado
como aún lo sigue estando.
Era tímido ante los extraños
y aún lo sigue siendo.
Esperaba la primera nieve
y aún la sigue esperando.
Cuando el niño era niño,
tiraba una vara como lanza contra un árbol,
y ésta aún sigue ahí, vibrando.
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