MIERCOLES 11 de Agosto a las 20:30 en el Teatro Colón de Buenos Aires ZHU XIAO-MEI INTERPRETARÁ DE J. S. BACH Variaciones Goldberg BWV 988

Miércoles 11 de Agosto a las 20:30 hs.

J. S. BACH
Variaciones Goldberg BWV 988

Solista:

ZHU Xiao-Mei *, piano (París)

* Artista Exclusiva

Con el Patrocinio de la EMBAJADA DE FRANCIA

DESDE EL VIERNES 13 de Agosto FAUSTO, UN SUEÑO IMPOSIBLE VERSIÓN LIBRE DE EDWARD NUTKIEWICZ

Elenco, por orden de aparición

Fausto: Edward Nutkiewicz

Mefistófeles: Daniela Catz
Margarita: Maia Francia



Dirección general y Puesta en escena

Mónica Maffía



Argumento (de la adaptación) de Fausto
Fausto, hombre de ciencia desengañado y cansado de la vida, va a suicidarse, agobiado por su vejez. Invoca a Mefistófeles, extraño científico humorista y elegante, que le ofrece con su particular ciencia la gloria, la juventud, los placeres y el poder a cambio de que Fausto se compromete a entregarle su alma. Es aceptada la proposición, y mediante una operación transforma a Fausto en un apuesto joven.

Fausto conoce a Margarita, frágil y pura, se enamora y la seduce; ella se ruboriza y no lo acepta, le cuenta su difícil historia, su enajenación y miedos pero cede y se entrega a Fausto, jurándose amor eterno. Fausto seduce y abandona a Margarita. Mefistófeles envuelve y seduce a Fausto, mostrándole y ofreciéndole una vida de placeres, de poder, de triunfos donde Margarita no tiene lugar.

Margarita ha perdido el juicio, le dice a Fausto que ha dado muerte a su hijo. Mefistófeles se refiere a ella como un ser débil a quien protegió cuando estuvo en prisión, condenada a morir por este hecho. Fausto enamorado de Margarita quiere irse con ella, sin embargo ella desvaría y temerosa del poder de Mefistófeles huye. Finalmente Fausto rompe su pacto con Mefistófeles y se va con Margarita quien delirando y en estado de locura acompaña a Fausto en su final. Mefistófeles abrumado, se queda solo sin su creación y rumiando su derrota.



Escenografía y vestuario: Alberto Bellatti
Diseño de luces: Marco Pastorino
Diseño de sonido: Mónica Maffía

Fotorgrafía: Gianni Mesticheli

Producción ejecutiva: Alejandra Bonetto (equipo El Bardo)

Asistente de dirección y producción: Daniela Flores



Funciones: viernes y sábados a las 21.00 hs

Localidades: $40.- Jubilados y estudiantes: $30.-

info@elbardoteatro.com.ar

Teatro El Bardo – Cochabamba 743 – 4300-9889




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VUELVE LA GRAN OPERA DE MASSENET, EN UNA PRODUCCION DE LA LYRIC OPERA DE CHICAGO Y UN ELENCO DE NIVEL INTERNACIONAL

Manon, la ópera en cinco actos de Jules Massenet, con libreto de Henri Meilhac y Philippe Gille, basada en la romántica novela del Abate Prévost, vuelve al escenario del Teatro Colón en una producción de la Lyric Opera de Chicago y un elenco internacional de primer orden.
La dirección musical estará a cargo de Philippe Auguin y la dirección de escena corresponde a David McVicar, el diseño de escenografía y vestuario a Tanya McCallin, el diseño de iluminación a Paule Constable y la coreografía a Michael Keegan-Dolan. Se encuentran trabajando en el Teatro los repositores Loren Meeker (escena), Kevin Sleep (iluminación),y Colm Seery (coreografía). Los aspectos musicales y corales, como es habitual, estarán a cargo de la Orquesta y el Coro Estables del Teatro Colón.
El elenco estará encabezado por Anne Sophie Duprels / Paula Almerares (Manon), John Osborn /Juan Carlos Valls (Des Grieux), Víctor Torres / Luciano Garay (Lescaut) y Carlos Esquivel (Conde).
Manon se estrenó en París, en la Opéra Comique, el 19 de enero de 1884; en Buenos Aires se la conoció un año después en el teatro Politeama Argentino. En el Teatro Colón se la presentó en la temporada 1910 con Rosina Storchio y Giuseppe Anselmi en los protagónicos. Funciones que pasaron a la historia porque en la prevista para el 26 de junio de ese año, a poco de comenzar el segundo acto, explotó en la sala una bomba puesta por sectores anarquistas. El título fue favorito del público durante la primera mitad del siglo XX. La última representación en el Colón fue en la temporada 2003, dirigida por Reinaldo Censabella, con Paula Almerares y Eduardo Ayas en los roles principales.

La acción de la ópera sucede en Francia, en 1721. El Caballero Des Grieux se enamora de Manon, quién se ha detenido junto con su primo Lescaut en una posada de Amiens en su camino al convento. Los jóvenes amantes huyen a Paris. De Bretigny, amigo de Lescaut, persuade a Manon para que se marche con él. Des Grieux, desesperado, decide hacerse sacerdote, a pesar de las súplicas de su padre el Conde Des Grieux. Llega Manon y convence a Des Grieux para que parta con ella. En una casa de juegos Des Grieux es acusado de trampa y Manon a su vez es arrestada como prostituta y condenada. Des Grieux soborna a un funcionario y logra así hablar con Manon; intenta persuadirla para que escapen juntos pero Manon está demasiado débil para acompañarlo y muere en sus brazos

Habrá funciones los días martes 10 de agosto, viernes 13 de agosto, sábado 14 de agosto a las 20.30, domingo 15 a las 17 y martes 17 de agosto a las 20.30.
Las entradas se encuentran a la venta en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábado de 9 a 20 y los domingos de 10 a 17 o en la página web, www.teatrocolon.org.ar

Ficha Técnica

Manon
Opera en cinco actos y seis cuadros (1884)
Música de Jules Massenet (1842-1912)
Libreto de Henri Meilhac y Philippe Gille
Basado en La historia del caballero Des Grieux y Manon Lescaut del Abate Antoine Prévost

Producción original de la Lyric Opera de Chicago


Director musical
Philippe Auguin

Director de escena
David McVicar

Director repositor
Loren Meeker

Diseño de escenografía y vestuario
Tanya McCallin

Diseño de iluminación
Paule Constable

Iluminador Repositor
Kevin Sleep

Coreografía
Michael Keegan-Dolan

Coreógrafo Repositor
Colm Seery

Maestro preparador del Coro Estable
Marcelo Ayub


Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón



Reparto

Manon Anne Sophie Duprels (10, 13, 15, 17)
Paula Almerares (14)

Des Grieux John Osborn (10, 13, 15 y 17)
Juan Carlos Valls (14)

Lescaut Víctor Torres (10, 13, 15 y 17)
Luciano Garay (14)

Conde Carlos Esquivel

Guillot Osvaldo Peroni (10, 13, 15 y 17)
Gabriel Centeno (14)

Bretigny Gustavo Gibert (10, 13, 15 y 17)
Alejandro Meerapfel (14)

Pousette Ana Laura Menéndez

Javotte Daniela Tabernig

Rosette Gabriela Cipriani Zec

Hostelero Fernando Grassi

Guardia 1 y Sargento Leandro Sosa (10,13,14)
Mauricio Thibaud (15,17)


Guardia 2 y Arquero Alejandro Di Nardo

Funciones

Martes 10 de agosto a las 20.30 (Gran Abono)
Viernes 13 de agosto a las 20.30 (Abono Nocturno Tradicional)
Sábado 14 de agosto a las 20.30 (Función Extraordinaria)


Domingo 15 de agosto a las 17 (Abono Vespertino)
Martes 17 de agosto a las 20.30 (Abono Nocturno Nuevo)

Los consejos de un gran autor sobre el arte de narrarCarta a un joven escritor

Arturo Pérez-Reverte

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lanacion.com | Opinión | Lunes 9 de agosto de 2010

LA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES REALIZA UN NUEVO CONCIERTO EN EL TEATRO COLÒN

El jueves 29 de julio a las 20.30, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrecerá en el Teatro Colón el séptimo concierto de su ciclo de abono, bajo la dirección del joven maestro Ilan Volkov, y con la actuación del pianista Alexander Panizza, destacado por su virtuosismo. El programa estará integrado por Las Oceánidas, Op. 73, de Jean Sibelius (1865-1957), el Concierto para piano y orquesta en La menor, Op. 16, de Edvard Grieg (1843-1907) y la Sinfonía Nº 4 “Lo inextinguible” de Carl Nielsen (1865-1931).

El lunes 2 de agosto, Jacques Martínez inaugura una muestra homenaje a Pérez Celis

Pérez Celis. Nació en Buenos Aires en 1939. En 50 años de pintura ha expuesto en varias partes del mundo (Latinoamérica, USA, Canadá, Europa, Japón), individualmente y en forma colectiva.









Un homenaje a Pérez Celis en ocasión del segundo aniversario de su desaparición física. Dos años también se cumplen de la reapertura de la Galería Jacques Martínez. Una muestra que sella el vínculo entre el artista y la galería que lo acompañó por más de tres décadas. Las obras seleccionadas son parte del patrimonio histórico de Jacques Martínez y de coleccionistas que apoyan este homenaje, y llevan consigo el espíritu nómade del artista, que residió en numerosos paisajes del mundo.

Inauguración: lunes 2 de agosto, a la 19

Cierre: viernes 10 de septiembre

Visitas: De lunes a viernes de 14 A 20

Galería Jacques Martínez: Av. de Mayo 1130, 4to G

Informes: 4381-7458

Entrada Gratuita

+info: www.galeriajacquesmartinez.com



Cuenta la Galería Jacques Martínez sobre la Muestra

Al cumplirse dos años del fallecimiento de Pérez Celis, la galería Jacques Martínez ha querido hacer esta muestra en su homenaje y homenajear a la vez, la amistad entre el artista y el galerista que acompañó su carrera por más de 30 años, Jacques Martínez.

Esta exhibición es fundamentalmente una reunión y un nuevo acto conjunto, es retomar aquel compromiso que los unió a lo largo de tantos años para posibilitar nuevamente el encuentro entre el artista, la obra y el público. Y es poner de nuevo en acto esa primera elección de Celis la de ser un artista popular, la de compartir y compartirse con la comunidad

Hemos querido poner especial acento en este vínculo entre artista y galerista ya que es parte fundamental de nuestro patrimonio histórico como galería y porque a dos años de nuestra reapertura nos permite encontrar en nuestro pasado aquellas conductas que esperamos que sean parte de nuestro futuro.

Exponer la obra de Pérez Celis es para nosotros ubicarnos más allá de modas y tendencias, ubicarnos al lado de nuestro amigo artista para celebrar su vida en su obra y reunirlo nuevamente con su público.

Pérez Célis, artista nómade por elección, permea en su obra el espíritu de cada lugar en que vivió.

Las obras que hemos elegido nos permiten acompañar las transformaciones que van surgiendo a través de las diferentes ciudades y paisajes que habitó.

Así veremos primero la influencia del paisaje pampeano con su horizonte llano, su cielo inmenso, su espíritu indio.

Luego veremos como el infinito horizontal de las pampas pasará al infinito vertical contagiado por el paisaje de Caracas. En este nuevo destino aparecerán construcciones entrecortadas y juegos de luces y sombras que serán el reflejo de la exuberante cultura caribeña.

En las pinturas realizadas en Paris, en cambio el ansia de espacio de la serie de las pampas se manifestará en láminas y ángulos acerados que se pierden en las nubes y el contacto directo con la pintura clásica lo llevará a trabajar con óleo, transparencias y veladuras.

Las obras de New York nos transmitirán una mezcla de vigor y orden, mientras que las de Miami se tornarán más líricas y espirituales.

Sin embargo todos estos cambios distan mucho de ser transformaciones camaleónicas, durante ese incesante viajar que lo ira convirtiendo en un artista internacional veremos siempre, en lo profundo, una constante, lo americano. No es extraño que Pérez Celis, cuya vida trascurrió entre el azar y la determinación mantuviera a través de destinos y circunstancias aquel propósito inicial, la búsqueda de esa América, entre presente y presentida con la que comenzó su arte.

LA ORQUESTA FILARMONICA DE BUENOS CON UN SOLISTA DE LUJO EN EL TEATRO COLON,

El maestro brasileño Nelson Freire interpreta junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires el concierto Nª 2, Op 83 de Johannes Brahms.


La función Nº 6 del jueves 22 de julio nos deparò un encuentro sublime primero con Brahms (1833-1897) y luego con Prokofiev (1891-1953), pero por sobre ambos autores la presencia del maestro Nelson Freire en el piano logró llevar a un punto culminante la partitura de Brahms. Esta obra tiene la particularidad de contar con cuatro movimientos. Freire estuvo a la altura de las circunstancias demostrando su experiencia y conocimiento de su instrumento: el piano. Con naturalidad, sin estridencias, sobrio, impetuoso cuando lo pedía la partitura y calido en los momentos apropiados siempre seguro. Freire juega con el piano y la música fluye. En el concierto de Brahms el pianista arranca con la Orquesta llos instrumentos de cuerda y los de aire estuvieron tan precisos como Freire y sobre todo en el cuarto movimiento -Allegretto grazioso- bellizimo donde se pudo apreciar "el genio de Brahms -como escribió Pola Suárez Urtubey en el programa de mano- apunta hacia alturas de excepción.
En la segunda parte del concierto la Sinfonía Nª 5 de Prokofiev, op. 100, una de las obras del autor escritas en la post guerra es un himno a la alegría del siglo XX con las características de su tiempo. Su autor exalta al hombre feliz, libre con el lenguaje musical del siglo XX. En el primer movimiento la percusión tiene un gran protagonismo y se destacan las atonalidades de los bronces. En el segundo movimiento me impresionaron momentos de singular lirirsmo aportado por afinadísimo conjunto de cuerdas. Dos obras muy bien interpretadas bajo la batuta de un joven director Giancarlo Guerrero que ya lo habíamo visto dirigir en 2005.